Mein besonderer Dank gilt hier vor allem Alfred Dorfer, mit dem ich am 13. Juni 1998 in der Kulisse Wien ein ausführliches Interview vor seiner Vorstellung führen durfte (siehe Anhang) und der sich in allen Bereichen sehr interessiert und kooperativ zeigte. Herzlichen Dank auch seiner Agentur, der E&A Public Relations GmbH und insbesondere meiner dortigen Kontaktperson, Fr. Barbara Schmidhammer, die mir für weitere Informationen zur Verfügung stand.
Ein weiteres Interview, (siehe Anhang) das mir sehr viele wertvolle Informationen lieferte ist jenes, das ich mit den Brüdern Karli und Rudi Schöllerbacher am 20. Mai 1998 im Steyrer Kulturzentrum Röd@ führte. Auch den beiden sei hiermit mein verbindlichster Dank ausgesprochen.
Nicht zu vergessen meine bereits in Wien studierende Cousine Angelika Niedetzky, die mir mit ihren zahlreichen "Szene-Connections" den Interviewtermin bei Alfred Dorfer verschaffte und natürlich Herr Prof. Mag. Karl M. Kubizek, der mir sogar während der Ferien per E-mail für eventuelle Fragen zur Verfügung stand und mich auch ansonsten vorzüglich betreute. Zusätzlich zu den beiden Interviews befindet sich im Anhang noch ein kurzes Begriffslexikon, in dem die wichtigsten Fachausdrücke bzw. zum Verständnis wichtige und bei uns eher ungebräuchliche Ausdrücke aus dem Wienerischen in knappen Worten erklärt sind.
Ein dickes Dankeschön auch an meine Eltern für das tolerante "Übersehen" eines neun Monate lang andauernden Chaos in unserem Wohnzimmer und einer ebenso langen Computerokkupation meinerseits.
Zum Schluß möchte ich mich noch bei all jenen entschuldigen, die mich tatkräftig unterstützt haben, die zu nennen ich hier allerdings vergessen habe, was sicherlich der Fall ist.
Trotzdem viel Spaß beim Lesen!
Die Verfasserin
Steyr, den 11. Februar 1998
Inhalt Teil I: Geschichte des Kabaretts
1. Erste Anfänge des Kabaretts
2. Die Zeit des Nationalsozialismus
2.1 Das Wiener Werkel
3. Von 1945 bis 1960
3.1 Das "Simpl"
3.2 Politisches Kabarett um Helmut Qualtinger
4. Von 1961 bis 1970
5. Von 1971 bis 1990
5.1 Die "Schmetterlinge"
5.2 Die Solokabarettisten
6. Von 1991 bis ? - Zukunftsperspektiven
6.1 Schöller & Bacher
6.2 KABUD
6.3 Alf Poier
Inhalt Teil II: Poetik des Kabaretts
1. Präzisierte Definition von Kabarett
2. Die Nummer
3. Das Konzept der Fiktionskulisse
4. Defiktionalisierung durch Publikumsanrede
4.1 Publikumsanrede im Bühnendialog
4.2 Publikumsanrede im offenen Dialog mit verdecktem Partner
4.3 Publikumsanrede im offenen Dialog mit fingiertem Partner
4.4 Der Monolog
4.5 Publikumsdialog mit dem Kollektiv
4.6 Publikumsdialog mit dem Einzelzuschauer
4.7 Die Conférence
Inhalt Teil III: Alfred Dorfer
1. Warum Alfred Dorfer ?
2. Ausbildung & Werdegang
3. Schlabarett
3.1 "Atompilz von Links"
3.2 "Sein und Schwein"
4. "Alles Gute"
5. Hinwendung zu den Medien
5.1 "Indien"
5.2 "Muttertag"
5.3 "Freispiel"
5.4 "MA 2412"
6. "Ohne Netz"
7. "Badeschluß"
Teil I: Geschichte des Kabaretts
1. Erste Anfänge des Kabaretts
"Wer von der Kleinkunst im allgemeinen und von der Wiener Kleinkunst im besonderen zu reden unternimmt, muß vor allem versuchen, sein Thema abzustecken, indem er klarmacht, was das Cabaret, das er meint, nicht ist: Ob Frau Blau mit Herrn Grün einen Flirt hat und ob Herr Grün von Herrn Blau im Kleiderschrank erwischt wird und dann erklärt, er warte dort auf die Elektrische, ob der Conférencier seine Aussage mit Einlagen schmückt, wie: zwei Herren treffen sich auf der Straße, sagt der eine zum anderen ..., oder ob zwei "Stimmungskanonen" musikalische Betrachtungen über die Schwiegermutter anstellen..., so handelt es sich dabei immer um ein und dasselbe, um das, was sich am klarsten und eindeutigsten als Amüsierbetrieb, als "Kommerzkabarett" bezeichnen läßt. Das andere, Abweichende, das sich von jenem nicht nur durch den geringeren Umsatz und die höheren Ansprüche unterscheidet, die es an den Intelligenzquotienten des Publikums stellt, ist infolge einer Vielgestaltigkeit nicht so bequem in ein paar Beispielen darzustellen oder gar in e i n e r Formel erschöpfend zu definieren. Sicher ist, daß es eine Geschichte hat, und daß diese - wenigstens für Österreich - nie geschrieben wurde ... "
Aus: Hakel, H. (Hsg.): Wigl Wogl. Kabarett und Varieté in Wien. Forum Verlag Wien.1962.
Bereits in den sechziger Jahren unseres Jahrhunderts scheiterte der mit seinem gemeinsam mit Helmut Qualtinger geschriebenem "Herrn Karl" für immer in die Annalen des österreichischen Kabaretts eingegangene Carl Merz am Versuch, jene Tätigkeit, mit der er zu dieser Zeit bereits seit über dreißig Jahren seinen Lebensunterhalt verdient hatte, zu definieren.
Das oben angeführte Zitat entstammt dem von ihm verfaßten Nachwort zu einem 1962 erschienenen Buch über die Wiener Kleinkunst, in dem er auf den nachfolgenden Seiten die Geschichte und vor allem die Rolle und Aufgabe des Kabaretts darstellt. Zu einer klaren Definition dessen, was Kabarett eigentlich ausmacht, kommt er dabei allerdings nicht. Es wäre also vermessen von mir zu behaupten, ich wäre dazu imstande, wozu einer der größten Kabarettisten unseres Jahrhunderts nicht fähig gewesen war.
Dennoch gibt es einen Menschen, dem dies gelungen zu sein scheint. Der Schweizer Literaturwissenschafter Benedikt Vogel entwickelte in seiner 1992 an der Universität Freiburg zugelassenen Dissertation zum Thema "Fiktionskulisse - Poetik und Geschichte des Kabarett" auf 46 höchst komplizierten Seiten, welche zur Gänze verstanden zu haben ich mir nicht ganz sicher bin, eine umfassende, präzisierte Definition von Kabarett, (selbst Gustostückerl für jeden Kabarettisten, da an Unverständlichkeit und Kompliziertheit kaum mehr zu überbieten!) auf die allerdings erst im zweiten Teil dieser Arbeit näher eingegangen werden soll.
Was ich dennoch gleich hier zu Beginn anbieten kann, ist eine kurze Worterklärung nebst dem Versuch einer sehr theoretischen und trockenen Definition von Kabarett, die nach dem Eintippen des Begriffes an sich in der Suchmaschine des Österreich-Lexikons auf dem Bildschirm erschien:
Aus: Ö-Lexikon (AEIOU)
Nachdem es nun also nicht weiter sinnvoll erscheint, sich auf die Formulierung einer umfassenden Definition zu versteifen, liegt es nahe, sich dafür um so intensiver mit der Entstehung und Geschichte dieser Form von Kleinkunst zu befassen.
Der Ursprung des Kabaretts liegt in Frankreichs Hauptstadt Paris, wo 1881 mit dem "Chat noir" das erste Kabarett Ruhm und Bedeutung erlangte. Es dauerte immerhin 20 Jahre bis sich diese Kunstform auch im deutschsprachigen Raum etablieren konnte. 1901 gab es in München bereits "Das Überbrettl" und "Die elf Scharfrichter", ein Jahr später wurde in Berlin Max Reinhardts "Schall und Rauch" eröffnet, 1903 kam der
Münchner "Simplicissimus" hinzu.
Von München nach Wien war es nur mehr ein kleiner Schritt bis zur Eröffnung des ersten Wiener Kabaretts "Nachtlicht", das 1906 von Marya Delvard, Hannes Ruch und Marc Henry gegründet und ab 1907 unter dem Namen "Cabaret Fledermaus" weitergeführt wurde (siehe Abb. 8.1)1. 1912 wurde der "Simplicissimus" (später "Simpl") von Egon Dorn gegründet und zu einer der wichtigsten Institutionen der Wiener Kabarettszene.
Der ursprüngliche Zweck des Veranstaltungsortes als Spielstätte für leichte Amüsements und erotische Darbietung prägte auch den Kabarettstil des Hauses in Form von kabarettistischer Unterhaltung ohne moralischen oder politischen Tiefgang. Dennoch gibt es einen Namen, der mit dem Simpl untrennbar verbunden ist: Karl Farkas, der die Leitung seit 1921 innehatte und bis zu seinem Tod 1971, von einer exilbedingten Unterbrechung 1938-46 abgesehen, nicht mehr aus der Hand gab. Gemeinsam mit dem vorhergehenden Direktor Fritz Grünbaum entwickelte Farkas die berühmte -> Doppelconférence, die er nach dem Krieg mit Ernst Waldbrunn perfektionierte und damit zu einem regelrechten Publikumsliebling wurde. Andere Wiener Kabarettbühnen dieser Zeit waren die "Femina" und der "Pavillon" sowie noch eine ganze Reihe anderer, kurzlebiger Unternehmen.
Zu dieser Zeit zeichnete sich das österreichische Kabarett zwar durch launigen, leichten Humor aus, an Programmen mit politischer Brisanz fehlte es jedoch. Eine Ausnahme bildete "Die Hölle", wo Fritz Grünbaum bereits 1906 seinen ersten Auftritt absolvierte.
Dennoch, das Kabarett im ursprünglichen, im literarisch-politischen Sinn, das Kabarett, das seine Nummer nicht nur der Unterhaltung sondern vor allem der Aussage wegen spielt, gab es in Wien erst seit der Gründung der ersten politischen Kabarettbühne "Der Liebe Augustin" 1931 durch Stella Kadmon (Abb. 8.2)2.
In diesem Jahr kehrte der
junge Autor und Sohn eines Wiener Arztes, Peter Hammerschlag aus
Berlin zurück, wo er als "Blitzdichter" in der
"Katakombe" aufgetreten war. Er war es, der gemeinsam
mit Stella Kadmon und einer Reihe ebenso ambitionierter wie
unbekannter junger Künstler den "Lieben Augustin" im
Keller des Café Prückl in Wien 1 ins Leben rief.
Es war ein schwerer Anfang im Jahre 1931, als die Weltwirtschaftskrise auf ihrem Höhepunkt angelangt war und die gesamte Wiener Kleinkunstszene fest mit ihrem ökologischen Würgegriff umklammert hielt. Ein stummer Zeitzeuge dieses materiellen Elends in den Anfangstagen ist heute noch erhalten: ein vergilbtes, auf beiden Seiten bedrucktes Blatt Papier, das zu jenem bitteren Debüt am 7. November 1931 als Einladung diente und "Kunst und ->Konsumation für 3 Schilling !" anpreist.
Darunter aufgelistet: "Wir geben Ihnen: Jazz und Butterkipferl, Gugelhupf und Satire, Sandwiches und Romantik, Bier und neue Sachlichkeit, Likör und Kitsch, Würstel und Seele! Denn - wir haben nichts in Heidelberg verloren, wir haben selbst Gemüt ! (...) Wir sind jung und Sie sind schön! (...) Komplexe sind in der Garderobe abzugeben! ..."3
Auf der anderen Seite sind die mitwirkenden Künstler aufgezählt, nebst dem Vermerk: "Unsere Schauspieler dürfen während der Vorstellung weder gefüttert noch gereizt werden!"
Und ganz zum Schluß: " Wir werden jeden Tag begabter und begabter! Kommen sie deshalb morgen wieder!"4
Der "Liebe Augustin" war nur ein Vorbote dessen, was auf diesem Gebiet nachkommen sollte. Mit Hitlers Machtergreifung 1933 ergoß sich ein Strom von in Deutschland politisch verfolgten Künstlern nach Österreich. Schauspieler, Schriftsteller, Regisseure, sie alle kamen mit der Hoffnung, sich hier eine neue Existenz aufbauen zu können. Zeitweise spielten etwa 25 Kellerbühnen gleichzeitig in Wien. Mitten in den Jahren der Krise schien sich plötzlich der von den Wolken der Armut verdunkelte Himmel zu lichten und einen Silberstreif am Horizont freizugeben und es trat das ein, was Carl Merz ein Wunder nennt:
"Es geschah damals, mitten in den Krisenjahren, eigentlich so etwas wie ein Wunder - und dazu noch ein typisch österreichisches Wunder: Denn es gab plötzlich ein Publikum, meiner Schätzung nach etwa 30 000 bis 40 000 Menschen, die sich so etwas ansahen, und etwa zehntausend, die es auch verstanden."5
Allein aus der am 5. November 1933 von F. W. Stein und Rudolf Weys gegründeten "Literatur am Naschmarkt" gingen so berühmte Vertreter wie Hilde Krahl und Grete Heger hervor, und auch spätere Schauspielgrößen wie Josef Meinrad, der später auch zum festen Kern des "Wiener Werkels" gehörte, haben in der Kleinkunst begonnen. Maßgeblicher Initiator bei der Gründung dieser neuen Kabarettbühne war auch der schon anfangs erwähnte und durch seine Zusammenarbeit mit Helmut Qualtinger legendär gewordene Carl Merz.
Als weitere Beispiele dieser Zeit seien "Die Stachelbeeren" (1933-36), sowie das "ABC" (1933-38) genannt.
2. Die Zeit des Nationalsozialismus
Die Annektierung Österreichs durch Hitler im März 1938 und die damit verbundene schonungslose Verfolgung aller nicht ins Konzept des Nationalsozialismus passenden Kunstrichtungen, veranlaßte viele, das Land zu verlassen und löste ein regelrechte Verhaftungs- und Emigrationswelle unter den österreichischen Kabarettisten aus:
- Gerhard Bronner emigriert nach Palästina.
- Karl Farkas flieht in die USA.
- Fritz Grünbaum wird verhaftet und stirbt später am 14. Jänner 1940 im Konzentrationslager Dauchau.
- Peter Hammerschlag flieht 1938 nach Jugoslawien, kehrt aber 1940 heimlich nach Wien zurück, wo er unter Pseudonym für das "Wiener Werkel" schreibt. 1943 fällt er der "Aktion Brunner" zum Opfer: er wird deportiert und wahrscheinlich in Ausschwitz ermordet.
- Stella Kadmon wird die Leitung des "Lieben Augustin" entzogen. Sie flieht nach Palästina ins Exil. 1948 übernimmt sie erneut die Leitung des "Lieben Augustin", den sie noch bis 1981 als "Theater der Courage" weiterführt.
- Cissy Kraner und Hugo Wiener wandern nach Kolumbien aus, kehren aber nach Kriegsende wieder nach Österreich zurück.
- Georg Kreisler emigriert in die USA, wo er als Komponist für Hollywoodfilme einen hohen Bekanntheitsgrad erreicht (u. a. Filmmusik für "Charlie Chaplin). Er kehrt 1955 als amerikanischer Staatsbürger nach Österreich zurück.
- Ernst Waldbrunn lernt Karl Farkas in Mährisch-Ostrau kennen und kommt durch ihn nach Kriegsende an das Kabarett "Simpl".
Als nun mit dem Jahr 1938 alles zu Ende zu sein schien und der Großteil der in Österreich lebenden Schriftsteller und Autoren entweder ins Ausland geflohen, oder im Konzentrationslager gelandet waren, formierte sich aus dem, was zurückgeblieben war, Österreichs einzige Kabarettbühne während der NS-Zeit: das "Wiener Werkel".
2.1. Das Wiener Werkel
Der kleinen Gruppe von verbliebenen Kabarettisten, Schauspielern und Autoren fehlte es zwar keineswegs an Motivation, wohl aber an einem geeigneten Veranstaltungsort. Am 29. 1. 1939 fand man schließlich im Gebäude des ehemaligen Moulin Rouge in der Liliengasse 3 eine neue Unterkunft, wo sich die arische Abteilung der "Literatur am Naschmarkt" unter der Direktion von Adolf Müller-Reitzner zu einem Ensemble zusammenschloß.
Abgeschirmt vom idealistisch gesinnten Nationalsozialisten Müller-Reitzner, der vom Gaupropagandaamt in Wien die Lizenz erhalten hatte, waren die nichtjüdischen Autoren und Darsteller der "Literatur am Naschmarkt" nun gezwungen, ihre zeitkritischen Botschaften mehr oder weniger verschlüsselt zu übermitteln. Der "Hausautor" des "Wiener Werkels" war der Steirer Rudolf Weys, T 30. 9. 1898 Graz, = 27. 2. 1978 Wien) seit seiner Gründung der "Literatur am Naschmarkt" 1933 längst kein Unbekannter mehr in der Kabarettszene. Nach Jahren als Journalist, Theaterkritiker, Jurist, Schriftsteller und Kabarettist verfaßte er auch später noch zahlreiche Lustspiele, Libretti, Hörspiele und Bücher. Zur Eröffnung des "Wiener Werkels" führte man das von ihm eigentlich schon vor Jahren für die "Literatur am Naschmarkt" geschriebene "Pratermärchen" auf. Neu im Programm war das wienerische Traumspiel "Herrn Sebastian Kampels Höllenfahrt", für das sich in der Öffentlichkeit Rudolf Weys und Franz Paul als Autoren verantwortlich zeichneten, das in Wirklichkeit aber von den "nichtarischen" und daher im Untergrund lebenden Schriftstellern Fritz Eckhardt und Kurt Nachmann stammte. Eckhardt war auch der Autor des ->Mittelstücks "Das chinesische Wunder", einer Parabel auf das Arrangiertalent der Leute von "Wi-En" gegenüber der Besatzungsmacht, den "Tokioten".
Pief-Ke: (ungeduldig) Banzai!
Pe-Cha-Tschek: Bitte? Ach so, die neue Zeit, daran wern ma uns jetzt halt gewöhnen müssen - Banzai. Nehmens bitte Platz.
Pief-Ke: Danke. Ich möchte rasch…
Pe-Cha-Tschek: Wenn ich Ihnen einen Rat geben darf, Hochgeborener, nix rasch bitte! Damit kommens nämlich überhaupt net weiter. Vergessens nicht, wir sind in Chinareich. Sagens schön gemütlich, was sie wollen… und im übrigen - Buddha segne ihren Bauch - ...
Pief-Ke: Das ganze chinesische Volk jubelt.
Pe-Cha-Tschek: Ja, ja – ich hab die Zeitung gelesen und Radio hab ich auch ghört – also lassen wir die Präliminarien und kommen wir zum Tatsächlichen…Aber bitte, Hochzuverehrender, stehens net so entschlossen herum. Nehmens endlich Platz – jetzt seids ja schon da. Ich nehme an, Sie sind der Kommissar und sollen meine unbedeutende Persönlichkeit prüfen. Bitte, ich bin rein mongolischer Abstammung, war stets ein treuer Diener der Regierung, ob sichs nun um die Mi-Dynastie gehandelt hat oder um die frühere, ich war pflichtgemäß bei der "chinesischen Front", hab mich aber nie aktiv beteiligt…
Mit der typisch "chinareichischen" gemütlichen Art gelingt es dem Hofrat "Pe-Cha-Tschek" schließlich, den japanischen Kommissar zum Gehen zu bewegen, bevor dieser überhaupt Gelegenheit dazu bekommt, unangenehme Fragen zu stellen. Auf die ängstliche Frage seines Amtsdieners ->"Po-Ma-li" was denn jetzt geschehen werde, antwortet "Pe-Cha-Tschek" mit einem Monolog, der wohl nicht nur dazu gedacht war, dem verängstigten "Po-Ma-Li" Mut zuzusprechen, sondern der in einer ebenso direkten wie einfachen und doch verschlüsselten Weise an alle Österreicherinnen und Österreicher gerichtet zu sein schien:
Aus: Hakel, H. (Hsg.): Wigl Wogl. Kabarett und Varieté in Wien. Forum Verlag Wien, 1962
Die insgesamt 10 Programme des Unternehmens waren allesamt Publikumserfolge, weil es trotz der Vorschriften des Reichspropagandaministeriums gelang, am NS-Regime Kritik zu üben, was zu nicht unerheblichen Schwierigkeiten mit Reichspropagandaminister Josef Goebbels führte. Trotz wiederholter Einwände offizieller NS-Stellen, zum Beispiel gegen Fritz Feldners "Interview mit einer Kuh", überstand das "Wiener Werkel" auch den Tod von Müller-Reitzner im März 1943 unbeschadet und wurde unter dem Deckmäntelchen eines scheinbar nazitreuen Unternehmens von seiner Witwe Christl Räntz bis zur generellen Theatersperre im Herbst 1944 weitergeführt.6
3. Von 1945 bis 1960
Wenn man sich das Bild des zerbombten und zerstörten Österreichs im Jahre 1945 vor Augen hält, so wird man sich fragen, wie Menschen in einer derart hoffnungslosen Situation Gedanken an etwas auf den ersten Blick so unnütz Erscheinendes wie Kabarett verschwenden können. Bei näherer Betrachtung wird man allerdings erkennen, daß es vielleicht gerade diese Fähigkeit des österreichischen Volkes und vor allem der Wiener war, sich auch in der ausweglosesten Situation noch seinen Sinn für Humor zu bewahren, der weit über unsere Grenzen hinaus bekannte "Wiener Schmäh" eben, der unsere Nation davor bewahrte, in den Trümmern, die der zweite Weltkrieg als stumme Zeugen des Elends in ganz Europa hinterlassen hatte, zu versinken. Diejenigen, die überlebt hatten, wurden sich ihrer neuen Aufgabe mehr und mehr bewußt und begannen das zu ergreifen, was ihnen sieben Jahre lang durch die Knechtschaft des Hakenkreuzes verwehrt worden war: das freie Wort – wenn auch unter den aufmerksamen Blicken der Alliierten.
Nach der Periode des anspruchslosen, leichten Humors der goldenen zwanziger Jahre begann das Kabarett sich endlich wieder darauf zu besinnen, was es erst in der Zeit zu schätzen gelernt hatte, als es darauf verzichten hatte müssen: auf seine politischen Funktion als kritische Stimme der Gesellschaft. Das Kabarett der ersten Nachkriegsjahre wollte wachrütteln, den Menschen neuen Mut geben um das schwierige Erbe, das sie antraten, mit hocherhobenem Kopfe übernehmen zu können. Mehr denn jemals zuvor stand die politische Botschaft nun im Vordergrund. Bereits in den ersten Monaten nach Kriegsende gingen bei den Alliierten unzählige Anfragen für eine Kabarettlizenz ein. Nicht nur in Wien, im ganzen Land wurde improvisiert, geprobt, Bühnen aus alten Brettern gezimmert – und trotzdem war da dieses Loch, dieser Riß in der Tradition des österreichischen Kabaretts, den es zu füllen galt, doch womit, wenn das ganze Land hungert? Die meisten der Theater waren zerstört oder geplündert, ihre ehemaligen Betreiber entweder ermordet oder in alle Winde zerstreut. Auch jene Schriftsteller, die in die "innere Emigration" gegangen waren und so den Nationalsozialismus überlebt hatten, konnten gegen Kriegsende hin nichts anderes vorweisen als leere Blätter. Denn vor der Maßlosigkeit dieses Verbrechens schreckte sogar die satirische Feder so großartiger Autoren wie Erich Kästner zurück. Wo etwas übertreiben, wenn das Elend schon unbeschreiblich war ?
Daß es trotzdem irgendwie weiterging, ist wohl der aufstrebenden Generation junger Künstler zu verdanken, hinter denen die alteingesessenen Szenegrößen natürlich nicht zurückstehen wollten. Nach und nach kamen auch die meisten der ins Ausland Geflohenen wieder heim nach Österreich und mit ihnen kehrte das Lachen in die Keller Wiens zurück. Den alteingesessenen Bühnen war jedoch keine große Zukunft mehr beschieden.
- Das Wiener Werkel:
So glorreich die Vergangenheit dieser Institution auch war, so kurz ist auch die Geschichte ihres Fortbestandes nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges erzählt. Nach seiner Wiederzulassung durch die Besatzungsmacht im Juni 1945 wurde das "Wiener Werkel" unter dem Namen "Literatur im Moulin Rouge" von Christl Räntz inoffiziell weitergeführt, denn die Lizenz hatte Rudolf Weys erhalten, konnte aber nicht mehr die gleichen Erfolge verbuchen wie noch ein paar Jahre zuvor. Am 20. 1. 1946 wurde die "Literatur im Moulin Rouge" zum "Kleinen Haus des Theaters in der Josefstadt", dem heutigen "Theater im Zentrum" umfunktioniert und hörte somit auf zu bestehen.7
- Der Liebe Augustin:
Auch "Der liebe Augustin", Wiens erste politische Kabarettbühne, erstand im Juni 1945 unter der Leitung von Fritz Eckhardt wieder zu neuem Leben. Mit dem Programm "Wiener Panoptikum" mit Elly Naschold, Egon Kment, Kurt Nachmann, Carl Merz und Fritz Eckhardt selbst in den Rollen erwachte der Keller des Café Prückl wieder zum Leben. Im September 1946 übernahm Carl Merz die Direktion und arbeitete erstmals mit Helmut Qualtinger zusammen. 1947 kehrte Stella Kadmon aus dem Exil in Palästina zurück und versuchte den "Lieben Augustin" im alten Stile fortzuführen, kam dabei aber über die drei Programme ‚"Wir pflanzen", "Reflexe" und "Der goldene Ball" nicht hinaus. Mit Berthold Brechts "Furcht und Elend des dritten Reiches" und Siegfried Freibergs "Kleinem Welttheater" manifestierte sie 1948 die Wandlung des "Augustins" vom politischen Kabarett zum "Theater der Courage", wo sie vor allem zeit- und gesellschaftskritische Stücke sowie Werke junger österreichischer Autoren zur Aufführung brachte. 1960 bezog das Theater einen neuen Raum in Wien 1, immer noch unter der Leitung von Stella Kadmon, die sie bis zum Dezember 1981 inne hatte. Danach übernahm E. Werner den Fundus des "Theaters der Courage" und gründete damit das "Theater in der Drachengasse".8
Eine neue Zeit brach an im Kabarett und verlangte nach neuen Gesichtern, neuen Spielstätten und - nach neuen Medien. Dem Nachkriegskabarett der Fünfziger Jahre eröffnete sich durch die Nutzung der elektronischen Medien wie Rundfunk oder Fernsehen erstmals die Möglichkeit, Kabarett auch für ein breites Publikum zugänglich zu machen, wenn auch zu Beginn nur in sehr bescheidenem Ausmaß:
- Maxi Böhm:
wechselt 1945 vom Provinzbühnenschauspieler zum Kabarettisten, Autoren und Regisseur der Linzer Kleinkunstbühne "Eulenspiegel". Zur selben Zeit arbeitet er bereits als Conférencier beim Sender Rot-Weiß-Rot.
- Helmut Qualtinger und Michael Kehlmann:
gründen 1946 das Studentenkabarett "Studio der Hochschulen". Nebenbei verfaßt Qualtinger mit Carl Merz Texte für den Rundfunk.
- Gunther Philipp und Peter Wehle:
eröffnen 1946 in Salzburg gemeinsam das -->Reisekabarett "Die kleinen Vier".
Eine neue Zeit also, geprägt von den Gegensätzen zwischen Siegern und Besiegten in Europa. Wohlstand und Luxus auf der einen Seite - Armut und Elend auf der anderen. Außerhalb der Grenzen Österreichs hatte das Leben wieder seinen mehr oder weniger normalen Lauf genommen. So berichtet beispielsweise Louise Martini in ihrer Autobiographie:
"Sommer 1950. Ich war achtzehn Jahre alt. Die Haare waren kurz, die Röcke lang, halbe Wade mindestens.>NewLook< hatte der Pariser Modepapst Christian Dior diktiert: schmale Taille, weitschwingende Glockenröcke aus edlen Materialien - für die, die sich's leisten konnten. Die Illustrierten waren voll mit Bildern ungeheurer, unerschwinglicher Eleganz."9
In Österreich war von dieser allmählichen Wiederauferstehung Europas freilich noch nicht viel zu verspüren. Immer noch steckte das Land in einer tiefen Wirtschaftskrise. Man war froh, daß es inzwischen für die meisten zum Leben reichte. Für Schauspielergagen blieb da nicht mehr allzuviel übrig. Louise Martini schreibt weiter über ihr erstes Engagement im "Kleinen Theater im Konzerthaus":
" Ich bekam zwei Fahrscheine pro Abend. Zwei Fahrscheine waren gleich zwei Schilling. 1950 kostete eine Straßenbahnfahrt tatsächlich einen Schilling! Wenn man zu Fuß ging und die Direktion keine Vorverkaufsfahrscheine austeilte, sondern bar bezahlte, konnte man sich für eineinhalb Abendgagen ganze zwei Mokka kaufen."10
Wie man von zwei Schilling Gage pro Abend leben konnte, ist eine andere Frage. Tatsache ist jedenfalls, daß es genug Leute gab, die sich auch von diesen denkbar schlechten Aussichten nicht von ihrem Lebenstraum, Schauspieler oder Kabarettist zu werden, abbringen ließen. Ganz im Gegenteil, gab es doch sogar genug Künstler auf diesem Gebiet, um erstmals in der Geschichte des österreichischen Kabaretts, eine deutliche Zweiteilung auftreten zu lassen.
Das Nachkriegskabarett lebte geradezu von der Spannung zwischen dem Unterhaltungskabarett eines Karl Farkas und seiner vorwiegend am Simpl tätigen Truppe auf der einen Seite und dem politischen Kabarett der Gruppe um Gerhard Bronner und Helmut Qualtinger, der unter anderem auch Michael Kehlmann, Georg Kreisler, Louise Martini, Carl Merz und Peter Wehle angehörten, auf der anderen Seite. Die wichtigeren Impulse, die auch außerhalb von Österreich aufhorchen ließen, kamen zweifellos von der zweiten Gruppe. Mehr Erfolg beim Massenpublikum erzielten freilich die anspruchsloseren Darbietungen am "Simpl".
3.1 Das "Simpl"
- In Ernst Waldbrunn hatte Karl Farkas einen idealen Partner für seine charakteristischen Doppelconférencen gefunden. Der am 14. August 1907 in Krumau geborene Schauspieler und Kabarettist wollte eigentlich schon von Kindesbeinen an seinen Lebensunterhalt "auf den Brettern, die die Welt bedeuten", verdienen. Trotzdem studierte er nach dem Abschluß des Gymnasiums fürs erste an der Prager Karlsuniversität Jus, bevor er 1938 sein erstes Engagement am Stadttheater in Mährisch-Ostrau erhielt. Dort lernte er 1938 den bereits auf der Flucht befindlichen Karl Farkas kennen und machte auf ihn anscheinend genug Eindruck, um nach Ende des Krieges von ihm ans "Simpl" geholt zu werden. Durch sein charakteristisches Stottern auf der Bühne wurde Waldbrunn schnell zu einem Wiener Publikumsliebling, obgleich er auch als Charakterdarsteller an verschiedenen Bühnen, vor allem am "Theater in der Josefstadt", beachtliche Erfolge feierte. Ab 1948 wirkte Waldbrunn auch in zahlreichen Fernsehfilmen mit, wie zum Beispiel "Meistersinger" (1950), "Lachendes Wien" (1957) und "Im Prater blühn wieder die Bäume" (1958).
- Von 1950 bis 1954 gehörte auch Waldbrunns Ehefrau Elfriede Ott, die spätere Lebensgefährtin des Theaterkritikers und Bachmann-Entdeckers Hans Weigel, zum festen Kern von Farkas Ensemble. Die bei L. Medelsky ausgebildete Kammerschauspielerin debütierte 1950 am Wiener Burgtheater und spielte für kurze Zeit am Landestheater in Graz, bevor sie zum "Simpl" kam. Ab 1954 trat sie nur mehr am Theater in der Josefstadt auf und widmete sich später neben der Schauspielerei auch noch anderen Aufgaben wie der Aquarellmalerei. 1969 wurde Elfriede Ott für ihre Verdienste mit der Kainzmedaille ausgezeichnet. Nach Jahren engagierter Fernsehtätigkeit ( u. a. in der TV-Serie "Die liebe Familie" ) ist sie seit 1982 maßgeblich an den Regietätigkeiten der Nestroy-Sommerspiele auf Burg Liechtenstein in NÖ beteiligt. Seit 1985 leitet sie eine Schauspielklasse am Konservatorium der Stadt Wien und machte zuletzt mit ihrem 1994 erschienen Buch "Hans Weigel quergelesen" auf sich aufmerksam.
- Im selben Jahr, als Elfriede Ott das "Simpl" verließ, stieß der bereits erwähnte Maxi Böhm zum Ensemble und wurde in den nächsten 20 Jahren zu einem der engsten Mitarbeiter Karl Farkas', der 1971 verstarb. Ab 1974 spielte er am Volks- und Raimundtheater sowie am "Theater an der Wien". Zwei Jahre später wurde er Mitglied des "Theaters in der Josefstadt", was er bis zu seinem Tod 1982 auch blieb.
- Biographie von Karl Farkas:
Geboren in Wien 28.10.1893
Gestorben in Wien 16.5.1971 - Kabarettist, Schauspieler,
Regisseur und Schriftsteller.
1920 an der "Neuen Wiener Bühne", dann am
Wiener Kabarett "Simpl", wo er gemeinsam mit Fritz
Grünbaum die Doppelconférence entwickelt.
1926 übernimmt Farkas gemeinsam mit Grünbaum die Leitung
des Wiener Stadttheaters.
1927Farkas übernimmt die Leitung des "Moulin
Rouge" und des "Simpls", das er mit einer
Unterbrechung von 1938 bis 1946 ( Emigration nach den USA ) bis
zu seinem Tod 1971 leitet.
- Eine, die bereits mit 15 Jahren genau wußte, was sie wollte, war die Kabarettistin, Sängerin und spätere Ehefrau von Hugo Wiener: Cissy Kraner. Denn bereits in diesem zarten Alter stand die eigentlich auf den Namen Gisela getaufte Chansonnière auf diversen Wiener Kleinkunstbühnen, wobei sie auch ihren späteren Ehemann kennenlernte. Nebenbei studierte sie Gesang am Wiener Konservatorium. Als im Frühjahr 1938 deutsche Truppen in Österreich einmarschierten, emigrierte die inzwischen 20-jährige als Nichtjüdin gemeinsam mit ihrem jüdischen Partner Hugo Wiener nach Kolumbien. 1943 heirateten die beiden in Caracas (Venezuela) und begannen mit englischen und spanischen Chansons, die Hugo Wiener eigens für seine Frau komponierte, eine Karriere, die sie nach ihrer Rückkehr 1949 am "Simpl" fortsetzten. 1966 schied Cissy Kraner aus dem "Simpl" Team aus, kehrte aber nach dem Tod von Karl Farkas für drei Jahre wieder dorthin zurück. Gemeinsam mit ihrem Mann tourte sie durch Österreich, Deutschland, Israel und Südamerika und trug dort so bekannte Chansons wie "Verzwickte Verwandschaftsverhältnisse" vor. Seit dem Tod von Hugo Wiener gastiert sie mit seinen Chansons unter der Begleitung des Conférenciers und Pianisten Herbert Prikopa.
- Die neben Karl Farkas wohl schillerndste Figur im "Simplicissimus" war der Ehemann von Cissy Kraner, der 1904 in Wien geborene Komponist, Kabarettist und Schriftsteller Hugo Wiener. "Ich wünsch mir zum Geburtstag einen neuen Vorderzahn", "Der Nowak läßt mich nicht verkommen" und all die anderen Ohrwürmer, mit denen seine Frau so große Erfolge feierte, stammen von ihm. Desgleichen die berühmten Doppelconférencen, die er gemeinsam mit Karl Farkas schrieb.
Daß es die Musik ist, die sein Leben bestimmen sollte, dessen war sich Hugo Wiener schon sehr früh bewußt. Trotzdem schlug er sich nach dem Musikstudium zunächst als Schauspieler an verschiedenen Wiener Bühnen durch, bis er schließlich 1928 als Hausautor der Kleinkunstbühne "Femina", für die er in zehn Jahren 65 Programme verfaßte, eine Anstellung fand. Nebenbei komponierte er bis 1938 noch mehrere Operetten. Mit dem Einmarsch Hitlers und der Schließung fast aller Kleinkunstbühnen verlor Hugo Wiener seinen Posten und damit jeglichen Mut, weiterhin in Österreich zu bleiben: gemeinsam mit Cissy Kraner floh er nach Kolumbien ins Exil. Als der Krieg vorüber war, kehrten die beiden inzwischen verheirateten Künstler nach Österreich zurück, um ihre bereits in Venezuela begonnene, gemeinsame Karriere am "Simpl" fortzusetzen. Nach Farkas' Tod schrieb Wiener die "Simpl"-Programme drei Jahre lang allein, verfaßte Komödien und Bearbeitungen bekannter Operetten und Musicals für Bühne und Fernsehen, schrieb Drehbücher und arbeitete zudem ständig an den ZDF-Sendereihen "Spaß mit Musik", "Das verrückte Paar" und "Traumland Operette" mit. Seit 1972 schrieb er obendrein noch humoristische Bücher.
Insgesamt hat Hugo Wiener über 100 Kabarettprogramme verfaßt und etwa 400 Chansons geschrieben und vertont. Mit seinem Tod im Mai 1993 starb wohl einer der bedeutendsten Kleinkünstler Österreichs.
3.2 Politisches Kabarett um Helmut Qualtinger
So bedeutend und unvergessen Kabarettgrößen wie Farkas und Waldbrunn auch heute noch sind, der unumstrittene "Star " zu dieser Zeit war ein anderer. Helmut Qualtinger war es, der die Wiener Kleinkunstszene auf ein bis dato nie gekanntes Niveau heben sollte.
Dabei fingen die ersten Versuche des später oft als "Genie" bezeichneten keineswegs vielversprechend an.
Die Arbeit an den Studentenkabaretts "Studio der
Hochschulen" und "Grimasse" mag zwar mit
Sicherheit den Grundstein für die weitere Entwicklung
Qualtingers gelegt haben, Erfolge bei Kritik und Publikum brachte
sie jedoch nicht. Auch als Autor von Theaterstücken war dem
Medizinstudenten vorerst kein Erfolg beschieden: sein Stück
"Jugend vor den Schranken" wurde 1949 sogar von der
Zensur verboten.11 Einen Bereich allerdings gab es, in dem
Qualtinger schon immer als unschlagbar galt: Sein Ruf als
größter Spaßvogel Wiens kam nicht von ungefähr. Mit der
Erfindung des Eskimodichters Kobuk sorgte der noch nicht einmal
23-jährige auch außerhalb von Österreich für Schlagzeilen -
allerdings erst, nachdem die Blamage der österreichischen Presse
bereits komplett war.
Auf von einer dort arbeitenden Freundin gestohlenen Briefbögen des P.E.N.-Clubs hatte Qualtinger sämtlichen Wiener Zeitungen die Ankunft des berühmten Dichters aus Grönland, seines Zeichens Autor so bekannter Werke wie "Brennende Arktis", angekündigt. Der namhafte Schriftsteller, der bereits mit MGM Hollywood wegen der Verfilmung eines seiner Werke in Kontakt stand, so hieß es in dem gefälschten Bereicht weiter, sei nach Wien gekommen, um mit einigen Wiener Theatern wegen der Aufführungsrechte an seinen Dramen "Einsames Iglu" und "Republik der Pinguine" zu verhandeln. Und tatsächlich traf am bewußten Tag ein mit Pelzmütze bekleideter und daher sehr "arktisch" wirkender Herr am Wiener Westbahnhof ein, der sich allerdings, sehr zum Entsetzen der zur Begrüßung versammelten Journalisten, als schadenfroher und nur allzu bekannter, österreichischer Kabarettist entpuppte.
"Keinem der Redakteure war es eingefallen, hinter diesem Pinguinzauber eine vollfette Ente zu vermuten."12 spöttelte die deutsche "Welt" tags darauf in einem großen Bericht, hatte sich doch als ausländisches und somit von Qualtinger unbehelligt gebliebenes Blatt leicht lachen. Der wahre Sieger dieses wohl einzigartigen Schabernacks, war ein anderer: " Qualtinger konnte seinen >Ruhm< als Bohemien, als Promenadenmischung von Schriftsteller, Schauspieler, Kabarettist und Spaßvogel erneut festigen."13 schrieb die "Welt" weiter - und zumindest damit hatte sie recht. Ob die Redakteure der "Welt" um so vieles schlauer gewesen wären als ihre Wiener Kollegen und Qualtingers Spuk durchschaut hätten - ich möchte es dahingestellt sein lassen.
Aber nicht nur Aktionen wie diese sorgten dafür, daß Qualtinger bis heute ein Mythos geblieben ist. Vielmehr waren es neben all seinen journalistischen, schauspielerischen und schriftstellerischen Tätigkeiten letztlich auch seine legendär gewordenen Kabarettprogramme, die er zusammen mit einem erstklassigen Team auf die Bühne stellte, welche die Kleinkunst der fünfziger Jahre so entscheidend mitgeprägt haben.
Bezeichnend ist, daß sich
die Gruppe Zeit ihres Bestehens nie einen Namen gab: man ging
einfach "zum Qualtinger". Wo genau das allerdings war,
wußte man nie so recht, denn bis zu ihrer Auflösung im Mai 1961 bespielte die Truppe mehrere Häuser.
Nach den ersten großen Erfolgen im "Kleinen Theater im
Konzerthaus" mit der modernen Schnitzler-Parodie
"Reigen 51-10" brachte das inzwischen aus Qualtinger,
Kehlmann, Merz und Bronner bestehende Ensemble im Herbst 1952 ihr
erstes reines Kabarettprogramm "Brettl vorm Kopf"
heraus. Besonders bemerkens-wert, da noch heute für die meisten
von uns ein Begriff, erscheint mir das von Gerhard Bronner für
dieses Programm komponierte und von Qualtinger vorgetragene
Chanson "Der g'schupfte Ferdl". Ein Jahr später brach
die Gruppe durch den Weggang Kehlmanns und Bronners zum NDR in
Hamburg auseinander, formierte sich aber im Jahre 1955 nach der
Rückkehr Bronners erneut und präsentierte im Sommer 1956 im
"Intimen Theater" ihr zweites Programm"Blattl vorm
Mund". Ein Jahr später folgte "Glasl vorm Aug"
(siehe Abb. 17.1)14 mit Helmut Qualtinger, Georg
Kreisler, Louise Martini, Gerhard Bronner, Carl Merz und dem
inzwischen neu hinzugekommenen Peter Wehle in den Hauptrollen.
Ein Jahr lang ohne festes Haus spielte die Gruppe 1958 ihr
Programm "Spiegel vorm G'sicht" kurzerhand im Fernsehen
und zwar mit so großem Erfolg, daß die Zuschauerzahlen nur noch
von der Sportschau übertroffen werden konnten. 1959 erwarb
Bronner das "Neue Theater am Kärntnertor" und
eröffnete es im Oktober mit dem Programm "Dachl überm
Kopf". Genau ein Jahr später, im Oktober 1960, folgte das
letzte Programm "Hackl vorm Kreuz". Kurz darauf brach
die Gruppe auseinander . Louise Martini schreibt darüber:
"Es war wohl an der Zeit. Es herrschte keineswegs Harmonie hinter der Bühne des Kärntnertor-Theaters. (...) Wir trennten uns, ohne Abschiedsfeier, ohne Tränen und große Worte. Einige hatten sowieso nur noch via Einschreiben miteinander kommuniziert."15
Trotzdem haben diese Künstler in den knapp 10 Jahren ihrer Zusammenarbeit das österreichische Kabarett mehr geprägt als manch einer es Zeit seines Lebens zu tun im Stande gewesen wäre. Daß ein Großteil dieses Verdienstes Helmut Qualtinger zufällt, bleibt unbestritten. Dennoch sollte man bei all den Lobeshymnen nicht darauf vergessen, auch die Nachteile dieses auf den ersten Blick so perfekt erscheinenden Bilderbuchkabarettisten zu erwähnen. So modern und zeitgemäß Qualtingers Schaffen aus heutiger Sicht auch erscheint, seine Einstellung Frauen gegenüber war es mit Sicherheit nicht:
"Daß ich auch schreiben sollte, stand nicht zur Debatte. Ich weiß nicht, ob ich es überhaupt gekonnt hätte, aber auch wenn, hätten die Männer es nicht zugelassen. Es waren starke Männer, ich habe von ihnen viel gelernt, aber es war auch nicht immer ganz einfach."
Aus: Martini Louise, Ein o für Louise - Wien in den 50er Jahren. Deuticke.1998.
Sowohl Helmut Qualtinger als auch Carl Merz hielten an der alten Tradition fest, daß "eine Frau das zu spielen hat, was absolut nicht von einem Mann dargestellt werden kann" und nach der galt: "Politische Aussage - nicht aus dem Mund einer Frau."16 Ohne Zweifel waren auch diese geschlechterspezifischen Differenzen nicht ganz unbedeutend für die frühe Auflösung der Gruppe, denn am mangelnden Erfolg lag es sicher nicht. Für Qualtinger und Merz war mit dem Ende der Aufführungen im Kärntnertortheater keineswegs auch das Ende ihrer großartigen Karriere gekommen - im Gegenteil: es sollte nur noch ein knappes Jahr dauern bis genau diese beiden mit ihrem "Herrn Karl" das ganze Land in Aufruhr versetzten.
Helmut Qualtinger
Geboren am 8. Oktober des
Jahres 1928 in Wien studierte Qualtinger eigentlich Medizin, war
dann aber vorwiegend als Journalist (Filmkritiker und
Lokalreporter), Schauspieler und Autor tätig. Bereits während
seiner Studienzeit arbeitete er an der von ihm und dem
Philosophiestudenten Michael Kehlmann 1946 gegründeten
Kabarettgruppe "Studio der Hochschulen" und dem
Studentenkabarett "Grimasse " mit. 1946/47 traf er im
Team des "Lieben Augustin" erstmals mit Carl Merz
zusammen. Sein Theaterstück "Jugend vor den Schranken"
wurde 1949 von der Zensur verboten. Ein Jahr später stand das
von Qualtinger gemeinsam mit Kehlmann und Merz geschriebene
Programm "Blitzlichter" im "Kleinen Theater im
Konzerthaus" auf dem Spielplan, blieb allerdings von der
Kritik weitgehend unbeachtet. Der endgültige Durchbruch gelang
Qualtinger mit einer modernen Parodie auf Arthur Schnitzlers
"Der Reigen", die den Titel "Reigen 51-10
Variationen auf ein Thema von Schnitzler" trug. In den
Jahren '52 bis '61, mit einer Unterbrechung von drei Jahren,brachte das namenlose Team um
Qualtinger in wechselnden Räumlichkeiten die sechs Programme
"Brettl vorm Kopf"(1952), "Blattl vorm Mund"
(1956), "Glasl vorm Aug"(1957), "Spiegel vorm
G'sicht"(1958 im TV), "Dachl überm Kopf"(1959)
und "Hackl vorm Kreuz" (1960) heraus, bevor sich die
Truppe endgültig auflöste. Qualtingers einmaligstes Werk
allerdings, ist wohl der gemeinsam mit Merz geschriebene und bis
heute unvergessene "Herr Karl", der im Jahre 1961 im
österreichischen Fernsehen ausgestrahlt wurde und für heftige
Diskussionen sorgte. Neben seiner Tätigkeit als Kabarettist
spielte Qualtinger am Wiener Volkstheater, wirkte bei Theater-,
Film-, Fernseh- und Rundfunkproduktionen als Schauspieler und
Autor mit und trug in Lesungen aus Werken wie "Die letzten
Tage der Menschheit" von Karl Kraus oder "Mein
Kampf" von Adolf Hitler vor. 1986 brillierte der bereits
wegen seiner wiederholten Alkoholprobleme von einem Leberleiden
schwer gezeichnete Qualtinger neben Sean Connery in der
Umberto-Eco-Verfilmung "Der Name der Rose" ein letztes
Mal in der Rolle eines (Ironie des Schicksals !) versoffenen
Paters, bevor er noch im selben Jahr am 29. September in Wien
verstarb.
Louise Martini (eigent. Marie-Louise Chiba, verehelichte Schwarz)
Louise Martini wurde am 10.
November 1931 in Wien geboren. Bereits während ihrer
Gymnasialzeit mitten in den schlimmsten Nachkriegsjahren setzte
sich die junge Louise Chiba, übrigens sehr zum Entsetzen ihrer
Mutter, in den Kopf, Schauspiel am Wiener Reinhardt-Seminar zu
studieren. Nach wider Erwarten doch bestandener Aufnahmsprüfung
versuchte Martini zuerst Schule und Reinhardt-Seminar unter einen
Hut zu bringen, was allerdings auf Kosten der Schule ging - nach
ein paar Wochen bekamen die ahnungslosen Eltern einen Brief vom
Mädchengymnasium Lange Gasse, wo denn ihre Tochter geblieben
sei. Der Haussegen hing nun gewaltig schief, wurde aber
glücklicherweise vom Schuldirektor höchstpersönlich wieder ins
rechte Lot gebracht, als er ihrer Mutter vorschlug, Louise könne
das letzte Jahr an der Schule als sogenannte
"Privatistin" absolvieren. Tatsächlich hielt die
bereits eifrig studierende Louise im Jahr darauf ihren besorgten
Eltern ein Maturazeugnis unter die Nase. Um ihr Studium
finanzieren zu können, war die damals knapp Siebzehnjährige
permanent auf der Suche nach Nebenjobs und landete schließlich
beim Fremdsprachenschulfunk - als Entenmutter in "The ugly
duckling" ! Die Rollen wurden bald besser und Louise Martini
legte in diesen ersten Tagen den Grundstein für ihre spätere
Rundfunkkarriere. Im Jahre 1950 schloß sie ihre Ausbildung am
Reinhardt-Seminar erfolgreich ab17 und trat ab dieser
Zeit regelmäßig an Wiener Kleinkunstbühnen auf. Mit Beginn
ihrer Schauspielkarriere beschloß Louise außerdem, daß es nun
wohl an der Zeit wäre, sich einen Künstlernamen zuzulegen und
nahm kurzerhand den Mädchennamen ihrer Mutter, ohne diese jedoch
vorher zu fragen, in Besitz. Deren Reaktion war keineswegs mit
Stolz erfüllt: "Ihre einzige Sorge war: >Alle werden
glauben, du bist ein uneheliches Kind !< - Naja, man schrieb
das Jahr 1950."18 Daß "Frau" zu Beginn der fünfziger Jahre auch in künstlerischen Belangen nicht immer
so ernst genommen wurde, wie sie es sich eigentlich erträumt
hätte, sollte die frischgebackene Schauspielerin auch in den
Jahren 1956-61 während ihrer Zusammenarbeit mit Helmut
Qualtinger und dem Rest der Gruppe noch erfahren. Als sie einmal
während einer laufenden Vorstellung ob eines mißlungenen
Kostümwechsels halblaut zu fluchen begann, trat Qualtinger
mitten in der Szene von der Bühne ab und schwor ihr, nie wieder
ein Wort mit ihr zu wechseln. "Und er hat sich eine Weile
dran gehalten. Wir spielten weiter jeden Abend, wir sangen
Duette, ich saß auf seinem Schoß, wir tanzten Boogie, blickten
uns in einer Opernparodie tief in die Augen, aber nach der
Vorstellung redete er nicht mit mir, ja er verließ Lokale, wenn
ich zur Tür hereinkam."19 Obwohl sich die
Situation bald wieder besserte, war Louise Martini nicht so
besonders unglücklich darüber, daß sich die Gruppe 1961
auflöste und tatsächlich gelang ihr ein Jahr später in
München mit der Rolle der "Irma la Douce" der
künstlerische Durchbruch. Danach folgten Jahre als
Schauspielerin in Deutschland und wechselnde Fernseh- und
Hörfunktätigkeiten beim ORF ("Mittags-Martini",
"Martini-Cocktail"), beim Bayerischen und beim
Westdeutschen Rundfunk. Louise Martini lebt heute in Wien und
brachte im Herbst dieses Jahres ihre (hier oft strapazierte !)
Autobiographie "Ein o für Louise"
heraus, die im Deuticke Verlag erschienen ist.
Gerhard Bronner
Der am 23. 10. 1922 in Wien als Jude geborene Komponist und
Kabarettist war einer der vielen Künstler, die nach dem
Einmarsch Hitlers nur noch eine Möglichkeit sahen: die
Emigration. 1938 flüchtete er als Fünzehnjähriger über Brünn
und England nach Palästina, kehrte aber nach dem 2. Weltkrieg
wieder nach Wien zurück, wo er ab 1948 als Pianist in der
Marietta-Bar mit seinen eigenen Chansons sowie gastweise im
"Simpl" auftrat. 1950 stieß er auf die Gruppe
Qualtinger-Kehlmann-Merz und steuerte für deren ersten großen
Erfolg "Reigen 51-10" die Musik und gesungenen
Conférencen bei. Ebenso war er bei dem 1952 herausgebrachten
Programm "Brettl vorm Kopf" für den musikalischen Teil
verantwortlich. 1953 nahm Bronner ein Angebot des NDR in Hamburg
für die Stelle des musikalischen Leiters in der
Unter-haltungsabteilung an, kehrte aber zwei Jahre später wieder
nach Wien zurück, pachtete die Marietta-Bar, in der er erst mit
Peter Wehle und dann mit Georg Kreisler gemeinsam auftrat und
arbeitet erneut mit Qualtinger und seiner Gruppe zusammen. Als
Interpret fremder Text wurde er vor allem mit den von Qualtinger
und Merz geschriebenen "Travnicek-Dialogen" bekannt. In
dem ebenfalls von Bronner gemeinsam mit Georg Kreisler
gepachteten "Intimen Theater" spielte die Gruppe
zwischen 1956 und 1957 die Programme "Blattl vor'm
Mund" und "Glasl vor'm Aug", danach 1958 im TV das
Programm "Spiegel vorm G'sicht" mit Bronners Chanson
"Der Papa wird's schon richten" auf das hinauf der
österreichische Nationalratspräsident Hurdes zurücktreten
mußte. Im Oktober 1959 erwarb Bronner das "Neue Theater am
Kärntnertor" das er mit "Dachl überm Kopf"20
eröffnete. Nach dem Auseinanderbrechen der Qualtinger-Truppe
bespielte Bronner das Theater mit dem Grazer Kabarett "Der
Würfel", bevor es im Februar 1966 schloß. Danach trat er
zeitweise im "Simplicissimus" auf, betreute die ORF
Sendereihe "Das Zeitventil", erstellte österreichische
Fassungen von Musicals (unter anderem "My Fair Lady"),
betreibt seit 1970 ein eigenes Film- und Fernsehstudio in Wien
und leitete in den Jahren zwischen 1979 und 1988 sein eigenes
Kabarett die "Fledermaus-Bar" und das Hörfunkkabarett
"Guglhupf". Zuletzt übersetzte er 1984 Ephraim Kishons
"Abraham kann nichts dafür" ins Deutsche.
Carl Merz (eigentlich Carl Czell)
Der am 30. 1. 1906 in Kronstadt (Siebenbürgen) geborene Schriftsteller, Kabarettist und Kabarettautor kam 1924 nach Wien, wo er zunächst als Schauspieler und Conférencier tätig war. Von 1932 an gilt er als einer der maßgebenden Initiatoren der Wiener Kleinkunstbühnen und trat vor allem in der "Literatur am Naschmarkt" auf. Nach deren Verbot 1938 spielte er an verschiedenen österreichischen und reichsdeutschen Bühnen, wobei er sich wiederholte Male Ärger mit den zuständigen nazideutschen Stellen einhandelte und einige Zeit wegen Kritik am Nationalsozialismus in Haft verbrachte. Nach Kriegsende übernahm er 1946/47 die Leitung des "Lieben Augustin" und wurde dabei auf den Nachwuchskabarettisten Helmut Qualtinger aufmerksam. Dieser machte ihn mit seinem Studienfreund und Kabarettkollegen Michael Kehlmann bekannt. 1950 erzielten die drei mit ihrer Schnitzler-Parodie "Reigen 51-10" erste Erfolge und taten sich zwei Jahre später zu einem festen Team ohne Namen zusammen. Die Erfolge dieser legendären, bis 1961 bestehenden Gruppe dürften nun schon hinlänglich bekannt sein. Unsterblich machte sich Merz vor allem durch die in Zusammenarbeit mit Helmut Qualtinger entstandenen "Travnicek-Dialoge" und die unvergessene TV-Produktion "Der Herr Karl". Nach der Auflösung der Gruppe 1961 schrieb Merz unter anderem die satirischen Stücke "Alles gerettet" (1963) und "Die Hinrichtung" (1965), verfaßte zahlreiche Romane und Gedichte, schrieb Drehbücher und arbeitete für Rundfunk und Fernsehen. Am 30. 10. 1979 nahm er sich im Alter von 73 Jahren, an einer unheilbaren Krankheit leidend, in Wien das Leben.
Peter Wehle
Der am 9. 5. 1914 in Wien geborene Sohn eines Rechtsanwaltes studierte zuerst Jus und Germanistik und absolvierte danach eine Klavier- und Violinausbildung. 1935/36 ging er als Autor und Interpret zum "Regenbogen". Nach dem Ende des zweiten Weltkrieges gründete Wehle 1946 in Salzburg gemeinsam mit Gunther Philipp das Reisekabarett "Die kleinen Vier" dessen musikalischer Leiter er von 1950 - 57 wurde. Größere Berühmtheit erlangte er erst 1956 durch seine Zusammenarbeit mit Helmut Qualtinger, Gerhard Bronner und Georg Kreisler. Neben den Kabarettprogrammen dieser Gruppe trat Wehle am "Intimen Theater" zudem mit kabarettistischen Stücken auf, wie zum Beispiel "Ich und der Teufel", das er gemeinsam mit Gerhard Bronner 1957 geschrieben hatte. Gemeinsam mit ihm rief er auch die Rundfunksendung "Der Guglhupf" ins Leben. Die nächsten Jahre hindurch spielte und schrieb er für die Nachfolgekabaretts im "Neuen Theater am Kärntnertor", komponierte Musikstücke für Film und Fernsehen, Chansons und Wienerlieder (die er auch selbst vortrug) und verfaßte Schlagertexte (u. a. für Peter Alexander). 1975 promovierte er über die "Wiener Gaunersprache" zum Dr.phil., veröffentlichte zwei Jahre später ein Buch über dieses Thema und publizierte 1983 nach einer Reihe weiterer Bücher seine Autobiographie "Der lachende Zweite - Wehle über Wehle". Er starb am 18. Mai 1986 in Wien.
Georg Kreisler
Georg Kreisler wurde am 18. 7. 1922 in Wien geboren, besuchte das Realgymnasium und studierte Klavier, Violine und Musiktheorie. 1938 emigrierte er mit seiner Familie in die USA, wo er an der University of Southern California dirigieren, komponieren und orchestrieren lernte. Zwischen 1942 und 1944 leistete er in den Vereinigten Staaten seinen Militärdienst ab und war zwischendurch als Dolmetscher in Europa tätig. 1945/46 arbeitete er in Hollywood gemeinsam mit Charlie Chaplin an dessen Film "Monsieur Verdoux" und komponierte die zugehörige Filmmusik. Nach jahrelangen Tourneen durch die USA kehrte er 1955 als amerikanischer Staatsbürger nach Wien zurück, trat in der Marietta-Bar mit eigenen Chansons auf und traf schließlich auf Gerhard Bronner, mit dem er gemeinsam das "Intime Theater" pachtete und in sämtlichen Qualtinger-Programmen bis 1957 mitwirkte. Danach zog er mit seiner Frau Topsy Küppers zuerst nach München, 1957 nach West-Berlin. Mit ihr spielte er die Programme "Zwei alte Tanten tanzen Tango" (1961), "Lieder für Fortgeschrittene" (1967), "Protest nach Noten" (1968) und "Gemma Wiener vergiften" (1969). Nach der Trennung von seiner Frau war er wieder mit Soloprogrammen unterwegs. Mit seiner vierten Frau Barbara Peters, die seit 1977 auch seine Programmpartnerin ist, brachte er bisher neun Duoprogramme heraus. Zudem zeichnet er sich als Autor von zahlreichen Bühnenstücken, Liedsammlungen seiner rund 600 Chansons und Fernsehspielen verantwortlich. 1990 bzw. 1996 folgten die Romane "Ein Prophet ohne Zukunft" und "Der Schattenspringer". Georg Kreisler wurde 1988 mit dem Ehrenzeichen der Stadt Wien in Gold ausgezeichnet.
4. Von 1961 bis 1970
Die Fünziger Jahre gingen zu Ende und mit ihnen auch die materielle Not in Österreich. Die Souveränität des Staates war nun seit fünf Jahren vertraglich fixiert, mit der Wirtschaft ging es wieder aufwärts, die finanzielle Hilfe aus dem Ausland schien genauso gegriffen zu haben wie die 1947 durchgeführte Währungsreform, die die Inflation gestoppt hatte, man wohnte in kleinen Garconnièren mit Nierentischen und Schalenfauteuils, der erste Hausmeister und seine Frau fuhren nach Italien auf Urlaub und zum Schuhe kaufen - und das neue Jahrzehnt begann mit einem Paukenschlag aus der Kabarettszene, der manch einen an unangenehme Dissonanzen aus der Vergangenheit Österreichs erinnerte.
Genauer gesagt kamen die unangenehmen Klänge sogar aus dem Keller eines Delikatessen-geschäftes Ecke Führichgasse-Tegethoffstraße im 1. Bezirk, denn dieser dreistöckige Laden soll die Geburtsstätte des "Herrn Karl" gewesen sein. So unwahrscheinlich es klingen mag und so wenig es für unser Land und seine Bewohner spricht, aber die Figur dieses "hauptberuflichen Opportunisten" ist leider keine Erfindung der Herren Merz und Qualtinger: den "Herrn Karl"21, oder besser gesagt sein historisches Vorbild, hat es wirklich gegeben.
Der eigentliche Entdecker der Figur war allerdings keiner der beiden Autoren sondern der junge Schauspieler Nikolaus Haenel, der in Qualtingers Programm "Dachl überm Kopf"
mitwirkte. Am Nachmittag vor den Kabarettvorstellungen im
"Neuen Theater am Kärntnertor" trafen sich Qualtinger
und Haenel nicht selten mit Schauspielerkollegen, Journalisten,
Autoren und Rundfunkleuten im Delikatessenladen
"TOP-Spezialitäten aus aller Welt" um gemeinsam mit
dessen Besitzer Helmuth Hoffmann, einem guten Freund Qualtingers,
über Gott und die Welt, Klatsch und Tratsch, über Politik und
Tagesgeschehen und ausgefallene Delikatessen wie Ameisen in
Schokolade aus Mexiko (!!) zu diskutieren. Eines Tages kam das
Gespräch auf das Thema Beschäftigung und Nikolaus Haenel
berichtete, daß er nach dem Ende der Spielzeit von "Dachl
überm Kopf" und einem kleinen Engagement am Volkstheater
eine arbeitslose Periode von drei Monaten zu überbrücken habe
und daher auf der Suche nach einem Job wäre. Helmuth Hoffmann
hatte gerade einen Posten als Geschäftsdiener zu vergeben,
Qualtinger vermittelte und einige Zeit darauf füllte Nikolaus
Haenel im Keller des "TOP" Regale, prüfte
Lagerbestände und wischte den Boden auf. Die drei Monate waren
schnell vergangen und der Zeitpunkt, da Haenel seine Arbeit wegen
eines Engagements in der Schweiz aufgeben mußte, rückte immer
näher. Die letzte Woche sollte der junge Schauspieler damit
verbringen, seinen Nachfolger, einen gewissen Herrn Max, in die
Geheimnisse des Geschäftsdienerdaseins einzuweihen. Herr Max war
allerdings an den verantwortungsvollen Pflichten seiner
bevorstehenden Tätigkeit nicht sonderlich interessiert und
begann dem jungen Studenten Haenel, in einer sehr anschaulichen
Art und Weise und mit den zwei sich im Lagerkeller befindlichen
Stühlen als Requisiten, stattdessen seine Lebensgeschichte
vorzuspielen. Haenel tat dasselbe - und zwar am Abend in der
Snackbar "Halali" gleich um die Ecke, sobald er sich
mit Helmut Qualtinger, der auf der Suche nach einer neuen Figur
war, dort getroffen hatte. Herr Max spielte also tagsüber,
Haenel nach Geschäftsschluß, Qualtinger am Abend nochmals das
Gleiche für Carl Merz - und Carl Merz schrieb. Er schrieb an
einem Theaterstück für zwei Personen, in dem er das Leben eines
typischen Mitläufers, von den Sozialisten bis zur NSDAP, in
aller Ausführlichkeit und unbeschönigter Detailgetreue
nachzuzeichnen gedachte - nur leider begann die Rolle des
Zuhörers mit jeder von Herrn Max erzählten Geschichte immer
undankbarer zu werden. So ging das vier Tage lang, bevor
Qualtinger beschloß, der "Hauptfigur in spe" seines
neuesten Theaterstücks selbst unter die Augen treten zu wollen.
Qualtinger kam also während Haenels letztem Arbeitstag bereits
nachmittags höchstpersönlich in den Delikatessenladen, um mit
Herrn Max ein Gespräch zu beginnen - doch dieser war, vermutlich
weil er Qualtinger erkannt hatte, ungewöhnlich verschüchtert
und schweigsam. Wie dem auch sei, der "Herr Karl" wurde
trotzdem fertiggestellt, allerdings nicht als Zweipersonenstück.
Der Oberspielleiter des österreichischen Fernsehens, Erich
Neuberg, war es gewesen, der die Idee hatte, die Sendung als
Monolog zu gestalten - mit der Kamera als Zuhörer. Die
Erstausstrahlung des "Herrn Karl", mit Qualtinger in
der Hauptrolle und unter der Regie von Erich Neuberg, erfolgte am
15. November 1961 und löste eine ungeheure Protestwelle aus. Im
ganzen Land gingen die Emotionen hoch, die Zeitungsberichte
überschlugen sich, die Telefondrähte beim österreichischen
Fernsehen liefen heiß.
Am 2. Dezember 1961 schrieb Hans Weigel, ehemals selbst Kabarettautor und später von allen Künstlern als erbarmungsloser Kritiker gefürchtet, in der "Kronen-Zeitung" seinen mittlerweile schon fast legendär gewordenen Satz:
Der Herr Karl wollte einem Typus auf die Zehen treten, und ein ganzes Volk schreit >Au!<"22.
Diese eine Zeiletraf und trifft wohl noch immer den Nagel auf den, zumindest zu dieser Zeit, noch voll mit unbewältigter Vergangenheit gefüllten Kopf. Hans Weigel war es auch gewesen, der dem damaligen Regisseur des "Kleinen Theaters der Josefstadt im Konzerthaus" den "Herrn Karl" als Bühnenstück empfohlen hatte. Und tatsächlich, vierzehn Tage nach der Erstausstrahlung im österreichischen Fernsehen, am 30. November 1961, war Premiere. Begonnen wurde der Theaterabend mit Jean Cocteaus "Das Phantom von Marseille" und "Der schöne Teilnahmslose". Am 28. Februar 1962 übersiedelte das Stück in die auch zum "Theater in der Josefstadt" gehörenden, größeren Kammerspiele. Die folgenden Jahre hindurch tourte Qualtinger mit dem "Herrn Karl" durch Deutschland, wo er mit einer Reihe von Gastspielen in München, Berlin, Köln und etlichen anderen Städten ungeheuer an Popularität gewann.
Qualtinger und Merz hatten der österreichischen Bevölkerung genau im richtigen Moment einen >Spiegel vors G'sicht< gehalten, in dem das Zerrbild der beginnenden Dekadenz, wenn auch in sehr ungünstigem Licht, zum ersten Mal sichtbar wurde und die Spuren einer noch immer nicht aufgearbeiteten Vergangenheit zu Tage förderte. Hinter der perfekten Fassade der fünfziger Jahre, vorgetäuscht durch die makellose Scheinwelt der damals so populären Heimatschnulzen, schlummerte nach wie vor das Ungeheuer, das vor langer Zeit in Braunau geboren worden war und spie seine giftigen Dämpfe in die Seelen der Menschen.
Die neue Generation der sechziger Jahre, die die schrecklichen Jahre des Elends und des Hungers kurz nach dem zweiten Weltkrieg nicht miterlebt hatte, konnte diese Zeit der Entsagung nicht nachvollziehen und wußte mit dem kompromißlosen Streben ihrer Eltern nach immer mehr und mehr materiellem Luxus nichts anzufangen. Anstatt sinnlos Konsumgüter und Geld auf irgendwelchen Bankkonten anzuhäufen und sich selbst und anderen dabei permanent eine heile Welt vorzugaukeln, sollte doch endlich versucht werden, ideelle Werte wie Liebe und Gerechtigkeit, die längst nicht für alle Mitglieder der Gesellschaft geltend waren, in einem neuen System endgültig zu etablieren. Der Ruf nach Aufbruch, Erneuerung und Revolution war bald kaum mehr zu überhören und der Wunsch, dem althergebrachten Gesellschaftssystem, das offensichtlich mit der Maßlosigkeit der Naziverbrechen restlos überfordert gewesen war, einen neuen, linksgerichteten "Himmel auf Erden" entgegenzustellen, wurde immer stärker. Nicht umsonst gingen 1968 Studenten auf der ganzen Welt auf die Straße, um auf Transparenten allen, die sie hören wollten oder auch nicht, ihre Botschaft der Liebe und der Freiheit als stummen Schrei entgegenzuhalten und somit das Ende des Vietnamkrieges und endlich Frieden zu erzwingen.
Was in Deutschland im Zuge des ->APO-Kabaretts auf radikale Art und Weise schlagartig vor sich ging, hatte in Österreich schon Jahre zuvor mit dem "Herrn Karl" begonnen: die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit um ein Verbrechen solchen Ausmaßes nie wieder geschehen zu lassen. Doch so rührend idealistisch und voll Tatendrang die Aktionen damals auch waren - schlußendlich mußten auch die Blumenkinder der Tatsache ins Auge sehen, daß sich vom Kabarettkeller aus nicht die ganze Welt verändern läßt. Noch dazu vergaßen die meisten Darsteller der APO-Kabarettbühnen in ihrer Euphorie darauf, daß Radikalismus jeder Art, sei er nun links oder rechts gerichtet, stets wieder zum gleichen, und zwar von jeglichen Idealen des Kommunismus sehr weit entfernten, Ende führt. Was blieb, war der bittere Nachgeschmack einer unvermeidlichen Krise des Kabaretts in den Sechziger Jahren. Halten wir uns doch die Situation in Österreich noch einmal vor Augen:
Die Mitglieder der Qualtinger-Gruppe waren in alle Richtungen zerstreut, die meisten hatten sich als Schauspieler, Drehbuchschreiber oder Autoren satirischer Theaterstücke mehr den literarischen Formen zugewandt und waren in Deutschland oder beim Fernsehen tätig. Zwar betrieben Karl Farkas und Maxi Böhm am mittlerweile zur Institution in der Wiener Kulturszene gewordenen "Simplicissimus" nach wie vor mit großem Erfolg ihr Unterhaltungskabarett der alten Schule und auch Hans Weigel schrieb ab 1965 für seine Frau Elfriede Ott eigene Soloprogramme - die wirklich neuen Impulse blieben jedoch aus. Anstatt in den versteckten und fast illegal anmutenden Kellertheatern der Wiener Cafés wurde jetzt in krampfhaft auf Schmuddel-Chic getrimmten Sälen gelacht, das Kabarett als Alibi für eine funktionierende Demokratie und als willkommene, außerpolitische Opposition mißbraucht und von Politikern geschätzt, obwohl es eigentlich gehaßt werden wollte. Wer dazugehören wollte, ging hin. Die Leute rissen sich geradezu um Kabarettkarten, um sich in aller Öffentlichkeit ebenso herzhaft wie publicitywirksam über sich selbst zu amüsieren und sich als "Bürger mit Sinn für Humor" zu präsentieren. Es ist bezeichnend, daß ausgerechnet in den sechziger Jahren sowohl Michael Kehlmann (1966) als auch Elfriede Ott (1969) mit der Kainz-Medaille ausgezeichnet wurden. Das Kabarett wurde zu einer gesellschaftlich anerkannten Einrichtung, und das bereits leicht "Wohlstandsspeck" ansetzende Publikum der Wirtschaftswundergeneration schlürfte begeistert "den Kakao, durch den es da gezogen wird!"23, wie Erich Kästner einmal spöttisch bemerkte.
Gerade weil es lebte, war das Kabarett im eigentlichen Sinn, so wie es Carl Merz auf der ersten Seite beschrieben hat, gestorben. Und es sollte noch einige Jahre dauern, bis es ihm gelang, sich aus dieser liebevollen Zwangsumarmung der Gesellschaft wieder zu befreien.
5. Von 1971 bis 1990
Genau wie das vorangegangene begann auch dieses Jahrzehnt mit einem Paukenschlag im ersten Jahr: am 16. Mai des Jahres 1971 trat der ungekrönte König des Kabaretts endgültig von der Kleinkunstbühne ab: Karl Farkas war gestorben.
Seine Verdienste rund um das "Simpl", dessen Gestalt er in den 50 Jahren seiner Leitung geprägt hat wie kein anderer, bleiben unvergessen. Ebenso seine legendären, ursprünglich gemeinsam mit Fritz Grünbaum entwickelten, Doppelconférencen, mit denen zuerst Ernst Waldbrunn als sein Partner hoch in der Gunst des Wiener Publikums gestiegen war und die danach Maxi Böhm zu einem der beliebtesten Kleinkünstler und Schauspieler Österreichs werden ließen.
Das "Simpl" ohne Farkas war wie Suppe ohne Salz und hatte es auch niemals zu den bevorzugten Stätten politisch-satirischer Scharfzüngigkeit gehört, so waren während des letzten halben Jahrhunderts doch permanent Programme mit überdurchschnittlich hohem Unterhaltungswert und unter Mitwirkung geradezu genialer Darsteller und Conférenciers geboten worden.
Karl Farkas selbst nahm einmal Stellung zum Mangel an politischem und moralischen Tiefgang in seinem Theater und beschrieb sein Verständnis von Kabarett folgendermaßen:
" Ich will die Leute lachen machen - wenn sie später nachdenklich werden, gut.
Moralische Anstalt - bitte nein!"24
Ob sie später nachdenklich wurden oder nicht, bin ich außerstande zu beurteilen. Gelacht haben sie jedenfalls - und das fünfzig Jahre lang. Dem Wiener "Simplicissimus" war mit Farkas sein mit Sicherheit berühmtester Direktor abhanden gekommen. Martin Flossmann, dem neuen Leiter, gelang es ab 1974 zwar, das Theater mit anspruchslosen Darbietungen am Leben zu erhalten, an den Ruhm längst vergangener Tage konnte er allerdings nicht anknüpfen. Erst als 1992 M. Niavarani die Direktion übernahm, wurden die "Simpl"-Revuen auch in Kabarettkreisen wieder registriert.
Aus heutiger Sicht gesehen war mit dem Ableben des langjährigen Kabarettkönigs aber nun endlich die Zeit für den schon so dringend benötigten Generationswechsel im österreichischen Kabarett gekommen. Zwar waren die überschäumenden Träume der sechziger Jahre weitgehend ausgeträumt oder als nicht realisierbar akzeptiert worden, doch etwas von dem Unmut, der Jahre zuvor die Studenten scharenweise auf die Straßen getrieben hatte, blieb vorerst in den Kabarettkellern der frühen Siebziger Jahre noch hängen. Die Kabarettisten des neuen Jahrzehnts kehrten dem althergebrachten Nummernkabarett mit seiner vor allem am aktuellen, tagespolitischen Geschehen orientierten Kritik den Rücken und wandten sich neuen, der Politik als solches kritisch gegenüberstehenden und erweiterten Formen des Kabaretts zu. Doch die Regierung antwortete prompt - zu prompt für das Kabarett. Man wolle nun endlich das Wort >Demokratie< in seinem eigentlichen Sinne als Herrschaft des Volkes ernstnehmen und auch auf die Bedürfnisse der jungen oder benachteiligten Gesellschaftsmitglieder eingehen, tönte es aus den Ministerien. Diese sozialistisch angehauchte Reformfreude der Regierung nahm den doch so scharf kritisierenden Kabarettisten buchstäblich den Wind aus den Segeln - und erklärt vielleicht ein wenig die Vielfalt an Darbietungen, die in diesem Jahrzehnt unser Land überschwemmten. Einige der Ex-Revolutionäre nahmen den guten Willen der Politiker mit Erstaunen zur Kenntnis, sahen sich dadurch aber vollkommen überrumpelt und ihrer Aufgabe als Kabarettisten beraubt. Resigniert traten sie von der Kleinkunstbühne ab und machten somit Platz für neue unvoreingenommene Gesichter. Andere fanden trotz der durchaus positiven Veränderung immer noch genügend Mißstände, um ihre Systemkritik in ungewohnt scharfem Ton an den Mann zu bringen. Der Bogen spannte sich nun von den rockmusikalischen und äußerst zeitkritischen Darbietungen der "Schmetterlinge" über das neugegründete Kabarett-Ensemble "Keif" bis zu den erstmals boomenden Solokabarettisten wie Otto Grünmandl und Erwin Steinhauer, um nur zwei zu nennen.
5.1 Die "Schmetterlinge"
Die "Schmetterlinge" gehörten zweifellos zu der oben erwähnten zweiten Gruppe, welche die Zu-stände in der Gesellschaft keineswegs als zufriedenstellend betrachtete. Kein Wunder, war die eigentlich schon 1969 aus der Taufe gehobene Politband doch einwandfrei ein Kind der Revolution, das in der Stunde des Protestes auf die Welt gekommen war.
Der ursprünglich als herkömmliche Rock- und Folkloreband gegründeten Gruppe gehörten die Musiker
- Beatrix Neundlinger (Gesang, Quer- und Blockflöte)- Erich Meixner (Baß, Akkordeon, Saxophon, Klavier, Gesang)
- Georg Herrnstadt (Klavier, Orgel und Gesang)
- Willi Resetarits (Schlagzeug, Percussion, Mundharmonika, Gesang)
- Herbert Trampier (akustische und E-Gitarre, Mandoline, Baß, Gesang)
- sowie der als Manager und Berater tätige Günter Grosslercher an.
Bis zum Jahre 1974 konzentrierte sich die in Wien entstandene Band vorwiegend auf unpolitische Lieder, bevor sie 1975 mit dem Lyriker Heinz Rudolf Unger in Kontakt trat und ihre erste Langspielplatte "Lieder fürs Leben" herausbrachte. Ungers engagierte Texte verhalfen der mittlerweile zur bedeutendsten Politband im deutschsprachigen Raum aufgestiegenen Gruppe zu ungeahnten Erfolgen, unter anderem 1976 bei den Wiener Festwochen, als sie ihr zweites, von Unger verfaßtes Programm "Proletenpassion" uraufführten und damit sowohl beim Publikum als auch in der Presse eine ungeheuer positive Resonanz auslösten.
Nach einer kurzen Tournee durch die BRD wurden die "Schmetterlinge" auch in der deutschen Jugend- und Studentenszene bekannt und feierten dort keine geringeren Erfolge als in Österreich.
- Heinz Rudolf Unger
Geboren am 7. 8. 1938 in Wien.
Lyriker, Dramatiker und Kinderbuchautor. Arbeitete bis 1968 auch als Schriftsetzer, Werbetexter, Verlagshersteller und Journalist.
Autor der von den "Schmetterlingen" 1976 erstmals
aufgeführten "Proletenpassion". Sein bekanntestes
Theaterstück "Zwölfeläuten" erschien 1987 in der
Trilogie "Republik des Vergessens".
Weitere Werke: Kinderbücher: Die Fliege am Broadway, 1989;
Flügel hat mein Schaukelpferd, 1991; Florentin Flunker im
Maskenland, 1994. Weiters Gedichtbände und Dramen.
Abb.26.1.
Heinz R. Unger 1990
Die Jahre darauf folgten die Programme "Herbstreise - Lieder zur Lage der Nation" (1979), "Verdrängte Jahre" (1981) und "Die letzte Welt" (1982, eine Produktion im Auftrag des >Jungen Forums< der Ruhrfestspiele), die allesamt auf LP erschienen sind. Aber nicht alle Reaktionen auf die melodiös verpackte Zeitkritik der "Schmetterlinge" waren positiv:
Im Jahr 1977 stießen sie bei einer Maiveranstaltung des Berliner DGB auf heftige politische Kritik und waren auch kurz darauf als Vertreter Österreichs beim >Grand Prix Eurovision de la Chanson< in London alles andere als unumstritten.
Wiederholte Male kam es zu Zerwürfnissen mit der deutschen Schallplattenindustrie, weshalb die "Schmetterlinge" ihre Platten kurzerhand unter ihrem eigenen Label >Antagon< weiterhin mit großem Erfolg vertrieben25.
Mitte der achtziger Jahre löste sich die Gruppe auf. Im Gegensatz zu den anderen Mitgliedern der Band setzte Willi Resetarits seine Musikerkarriere unter dem Pseudonym "Ostbahn Kurti" mit seiner Band "Die Chefpartie" fort und etablierte sich mit seinen heute nicht mehr wegzudenkenden Liedern im Wiener Dialekt in der österreichischen Austropop-Szene.
5.2. Die Solokabarettisten
Aber die Verdienste der "Schmetterlinge" beschränken sich nicht nur auf ihre eigenen musikalischen Erfolge. Ihnen verdankt die österreichische Kleinkunstszene der Gegenwart einen der größten Kabarettisten überhaupt: mit ihren Auftritten finanzierte die erfolgreiche Band Willi Resetarits' jüngerem Bruder Lukas die sonst zu teure Schauspielausbildung und bescherten dem österreichischen Kabarett damit eines der größten Talente, dessen Ruhm mittlerweile bis über die Grenzen unseres Landes hinausreicht und ohne den der Ruf der österreichischen Exekutive wohl noch um einiges besser wäre, denn "Kottan ermittelt" hat sicher nicht unbedingt dazu beigetragen, das Image unserer Ordnungshüter entscheidend zu verbessern.
- Lukas Resetarits (eigent. Erich Lukas Resetarits)
Lukas
Resetarits wurde am 14. 10. 1947 in Stinatz im Burgenland geboren. 1951 übersiedelte die Familie nach Wien-Favoriten, wo er 1965
maturierte und Philosophie und Psychologie studierte. Nebenbei
trat er als Rocksänger auf, schlug sich als Bauhilfsarbeiter und
Gammler durch. Ab 1974 schrieb er Texte, Conférencen und Gags
für diverse Shows der "Schmetterlinge". Ein Jahr
später trat er in die 1974 gegründete Kabarettgruppe
"Keif", bestehend aus Wolfgang Teuschl, Erwin
Steinhauer, Alfred Rubatschek und Erich Demmer, ein und textete
gemeinsam mit Teuschl drei Produktionen. 1976 gab er seine Stelle
als Traffic Officer (Flugzeugabfertiger) am Flughafen Schwechat
auf, um als Schauspieler bei der von den Schmetterlingen im
Rahmen der Wiener Festwochen aufgeführten
"Proletenpassion" mitzuwirken. 1977 rief er gemeinsam
mit Teuschl und Steinhauer das TV-Kabarett "Tu felix
Austria" ins Leben, verfaßte den Text für den
Eurovisionssong der "Schmetterlinge" - 'Boom Boom
Boomerang' und präsentierte im Oktober sein 1. Soloprogramm
"Rechts Mitte Links" im Konzerthauskeller. Es folgten
weitere TV-Kabaretts in Zusammenarbeit mit Teuschl und
Steinhauer, mehrere Hauptrollen in TV-Spielfilmen sowie die
Soloprogramme "A Krise muass her" (1978), "Haben
Sie schon gewählt?" und ''Alles leiwaund" (beide
1979). Im Jahr 1980 traten die "Schmetterlinge" erneut
im Rahmen der Wiener Festwochen auf, diesmal mit ihrer
Textcollage "Verdrängte Jahre", bei der Resetarits
sowohl als Drehbuchautor als auch als Schauspieler mitwirkte.
Große Popularität erreichte er, als er im Oktober 1980 die
Hauptrolle in Helmut Zenkers Fernsehserie "Kottan
ermittelt" übernahm26. Sein 5. Soloprogramm
"Nur kane Wellen" folgte im März 1981. Im selben Jahr
gewann Resetarits außerdem den "österreichischen
Kleinkunstpreis 1981" und wurde von Helmut Zilk mit dem
"Johann Nestroy-Ring der Stadt Wien 1981"
ausgezeichnet. In den folgenden Jahren brachte Resetarits eine
Reihe von Soloprogrammen heraus, u.a. "Ka Zukunft"
(1982), "Vorläufig ohne Titel" (1983), "I oder
I" (1985) für das er mit dem "Deutschen
Kleinkunstpreis 1985" ausgezeichnet wurde, "Das 10.
Programm" (1986), "Ich bin so frei" (1990) und
"Alles zurück" (1995). Daneben wirkte er in etlichen
TV-Produktionen (Hauptrolle in "Freispiel",
"Qualtingers Wien") als Schauspieler mit. Im April 1997
bracht er sein 17. (!!) Soloprogramm "Kein Grund zum
Feiern" heraus und wurde mit der "Romy für den besten
Schauspieler" ausgezeichnet. Letztes Jahr verlieh ihm das
Nürnberger Burgtheater den Deutschen Kabarettpreis 1998
(Hauptpreis), gestiftet von der Stadt Nürnberg. Zuletzt war
Resetarits in Roland Düringers Programmverfilmung
"Hinterholz 8" in den österreichischen Kinos zu sehen.
Lukas Resetarits fällt somit genau in jenen Zeitraum hinein, in dem allgemein ein Trend zum Solokabarett, sozusagen eine Gegenbewegung zur traditionellen Doppelconférence, wie sie schon von Farkas-Waldbrunn und Qualtinger-Bronner praktiziert wurde, wahrnehmbar ist. Zwar ist mit der Gründung des Kabarettensembles "Keif" immer noch ein gewisser Hang zur Gruppenbildung erkennbar, aber auch diese Formation hielt nicht lange und löste sich bald in ihre einzelnen Mitglieder auf.
- Erwin Steinhauer
Eines dieser
Mitglieder war der Schauspieler und Kabarettist Erwin Steinhauer. Geboren am 19. 9. 1951 studierte er
Geschichte und Germanistik, brach seine Studien aber dann kurz
vor Ende ab. 1974 gründete er zusammen mit Erich Demmer die
Kabarettgruppe "Keif", war eine Zeit lang sogar im
Simpl sowie am Düsseldorfer Kommödchen, wo er bei Lore Lorentz
den Schauspielberuf von der Pike auf erlernte. 1980 kehrte
Steinhauer nach Wien zurück und spielte unter der Leitung von
Stella Kadmon und Emmy Werner im Theater der Courage. Ein Jahr
später präsentierte er sein erstes Soloprogramm
"Entlassen" in der "Kulisse" in Wien. Es
folgten Jahre am Burgtheater und am "Theater in der
Josefstadt" sowie die Kabarettprogramme "Kopf
hoch", "Café Plem-Plem", "Ganz im
Ernst", "Alles Walzer", "Auf der
Schaufel" und "Lese nota bene". 1995 spielte er bei den Salzburger
Festspielen die Rolle des Mammon in "Jedermann".
Daneben wirkte Steinhauer in zahlreichen TV-Produktionen u.a. in
der Serie "Der Salzbaron" und in diversen
"Tatort"-Krimis mit.
- Andreas Vitasek
Ein weiterer Kabarettist der
neuen Generation ist der am 1. 5. 1956 in Wien geborene
Kabarettist, Schauspieler und Regisseur Andreas Vitasek. Nach der
Matura studierte er zwischen 1974 und 1978 Germanistik und
Theaterwissenschaften und nahm die darauffolgenden zwei Jahre
Schauspielunterricht bei Jaques Lecoq in Paris. Im Jahr 1981
brachte er sein erstes Soloprogramm "Spastik Slapstick"
heraus, danach folgten "Die sieben Lehren des Max Kurz"
(1983), "Fahrt ins Blaue" (1984), "Andere
Umstände" (1986), "Bilanz" und
"Kurzzugende". Nebenbei wirkte er in den drei Niki List
Filmen "Malaria", "Müllers Büro" und
"Helden in Tirol" mit und trat in zahlreichen Rundfunk-
und Fernsehsendungen auf. Andreas Vitasek wurde 1984 mit dem
"Österreichischen Kleinkunstförderpreis" und 1986 mit
dem "->Salzburger Stier" ausgezeichnet.
- Hans-Peter Heinzl und Peter Orthofer
Obwohl eigentlich alle beide eine eigenständige Karriere als Kabarettist begonnen haben, ihnen aber erst gemeinsam der endgültige Durchbruch gelang, möchte ich mir erlauben, Hans-Peter Heinzl und Peter Orthofer zusammenzufassen und hier ihren gemeinsamen Lebenslauf nachzuzeichnen. Peter Orthofer wurde am 17. 6. 1940 Berlin geboren. Schon in den 60-er Jahren war Orthofer für das Grazer Kabarettensemble "Der Würfel", das damals noch im "Neuen Theater am Kärntnertor" spielte, als Autor von Satiren und Parodien (z.B. "Die Arche Nowak", Herbst 1963) tätig, später schrieb er hauptsächlich für Rundfunk und Fernsehen.
Hans-Peter Heinzl wurde am 1. 2. 1942 in Wien geboren, studierte Musik und war zunächst als Industriekaufmann tätig. 1977 wurde er vom ORF-Landesstudio OÖ für die Fernsehsendung "Achtung Stufe" als Unterhalter entdeckt. Der endgültige Durchbruch als Kabarettist gelang ihm aber erst 1982 gemeinsam mit Peter Orthofer, der ihm ab dieser Zeit die Programme schrieb. Hohen Bekanntheitsgrad erreichte Hans-Peter Heinzl aber vor allem durch seine regelmäßige Fernsehtätigkeit (z.B. "Zeit am Spieß" im ORF). 1984 eröffnete Heinzl in Wien das "K & K-Theater am Naschmarkt", in dem er mit seinen eigenen Programmen auftrat, aber das er auch als Spielstätte für andere Kabarettisten zur Verfügung stellte. Bis jetzt war der Senkrechtstarter Heinzl von vielen seiner Kabarettkollegen nicht ganz ernstgenommen worden, aber als der große Qualtinger ihm die Ehre erwies und seine letzten Auftritte im K & K-Theater absolvierte, wurde Heinzl auch von den letzten Skeptikern akzeptiert - doch leider zu spät. Der Kabarettist, dem sich endlich alle Träume erfüllt zu haben schienen, litt an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Die Ärzte gaben ihm drei bis sechs Monate, aber Heinzl gab nicht auf, probierte jede Heilmethode aus, brachte 11 Chemotherapien hinter sich - es half alles nichts mehr. Er starb am 2. September 1996 in der Wiener Privatklinik in der Pelikangasse. Erschöpft von einem vier Jahre andauernden Kampf gegen den Krebs und verbittert darüber, von den meisten seiner Freunde im Stich gelassen worden zu sein. Den Freunden aber, die bis zu seinem Ende zu ihm standen wie Erwin Steinhauer, wird er für immer in Erinnerung bleiben.
- Otto Grünmandl
Otto
Grünmandl wurde ausnamsweise nicht in Wien, sondern am 4. Mai
1924 in Hall in Tirol geboren. Zwischen 1945 und 1947 studierte
er an der technischen Universität in Graz und war danach bis
1965 als Textilkaufmann tätig. Danach beschäftigte er sich als
freier Schriftsteller und wurde vor allem als Autor von
Hörspielen ("Salzwege", "Divertimento für 5
Bankbeamte und 1 Kutscher", u.v.m.) und humoristischen Büchen
("Meinungsforschung im Gebirge") bekannt. Von 1972 bis
1981 leitete er die Unterhaltungssparte im ORF-Landesstudio
Tirol. Seit 1981 ist er nur noch als Kabarettist tätig. Sein
erstes Soloprogramm "Alpenländische Interviews" (mit
Theo Peer) präsentierte er allerdings schon im Jahr 1973. Es
folgten die Programme "Der Einmann-Stammtisch" (1974),
"Ich heiße nicht Oblomov" (1979), "Ich bin ein
wilder Papagei" (1982) und "Ich komme aus der
Wirtschaft (1984). 1993 spielte er zusammen mit Georg Kreisler
und seinem Ensemble in Tirol das Kabarettstück
"Tirili". Otto Grünmandl wurde 1970 mit dem
Österreichischen Staatspreis für Hörspiele und 1978 mit dem
Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.
Doch Otto Grünmandl sollte nicht der einzige Kabarettist aus der "Provinz" bleiben. Anstelle der abstrakten, politischen Thematik stellten die Kabarettisten der beginnenden Achtziger Jahre zum ersten Mal den Menschen in den Mittelpunkt ihrer Programme - und Menschen gibt es ja bekanntlich nicht nur in Wien. Mit diesem neuen Humanismus im Kabarett konnte man österreichweit etwas anfangen, ein regelrechter Kabarettboom setzte Anfang der Achtziger Jahre ein. Neue Spielstätten wie die "Kulisse", das "Niedermair" oder das "Spektakel" schossen aus dem Boden, und erstmals wurden die Bühnenbretter nicht mehr ausschließlich von Wienern bespielt.
- Josef Hader
Josef Hader
wurde am 18. Februar 1962 in Waldhausen in NÖ geboren und
besuchte die bischöfliche Knabenschule des Klosters in Melk.
Bereits während seiner Schulzeit wirkte Hader am dortigen
Stiftsgymnasium in der schuleigenen Theater- und Kabarettgruppe
mit, obwohl sich der Bauernsohn aus dem Waldviertel zu dieser
Zeit noch ohne weiteres ein Leben als Pfarrer vorstellen konnte.
Schließlich studierte er nach der Matura dann doch nicht
Theologie, sondern einige Semester Lehramtsstudium Geschichte und
Germanistik in Wien, bevor er 1985 das Studium nach dem Besuch
einiger Schulklassen abbrach. Bereits 1981 gründete er die
Kabarettgruppe "Die Heiterdenker". In den folgenden
Jahren spielte er dann allerdings ausschließlich seine
politisch-satirischen Solo-programme "Musik gegen
Noten" (1982), "Fort Geschritten" (1984 in der
Wiener Fußgängerzone), "Der Witzableiter und das
Feuer" (1985 mit Otto Lechner am Klavier), "Im milden
Westen" (1986), "Tausche Witze gegen Geld" (1987),
"Biagn oder Brechn" (1988), "Bunter Abend"
(1990), das vom sprachlichen Aufbau als offener Dialog (siehe
Teil II) dem legendären "Herrn Karl " sehr
ähnliche Programm "Im Keller" (1992), sowie
"Privat" (1994). 1991 verfaßte er gemeinsam mit Alfred
Dorfer das satirische Theaterstück "Indien", das 1993
mit Hader in der Hauptrolle verfilmt und zu einem Kassenschlager
in den heimischen Kinos wurde. Josef Hader wurde 1985 mit dem
"->Salzburger Stier" und 1990 mit dem
Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.
6. Von 1991 bis ???
Bereits seit den Siebziger Jahren war der Trend zum Solokabarett kaum mehr zu übersehen gewesen, doch konnten sich auch Single-Pioniere wie Erwin Steinhauer und Lukas Resetarits in ihren Anfangstagen noch nicht dazu aufraffen, einen wichtigen, fast schon zur Institution gewordenen Bestandteil des Bühnenensembles zu entfernen: den nahezu obligaten Pianisten.
Junge, aufstrebende Künstler der neuen Generation wie Andreas Vitasek oder Josef Hader waren es, die es erstmals wagten, sich über dieses ungeschriebene Gesetz im Kabarett hinwegzusetzen und den nächsten Schritt zur völligen Isolation auf der Bühne zu tun. Ende der Achtziger Jahre war das Kabarett somit fast ausnahmslos zu einem Einzelbewerb geworden.
Was also war zu tun für die vielzitierte "Generation X", die Kinder der Neunziger ? Eine weitere Reduktion war nicht mehr möglich, denn noch weniger auf der Bühne als ein Kabarettist ohne jegliche Requisiten und Instrumente, nur noch ausgerüstet mit der Sprache und der Macht seiner Worte, hätte schon allein der Definition des Kabaretts als eine Gattung der darstellenden Kunst widersprochen, ganz zu Schweigen von der praktischen Undurchführbarkeit, ein amüsantes, zeitkritisch-glossierendes Nichts auf der Bühne zu präsentieren.
Weniger konnte es also nicht mehr werden, im althergebrachten Single-Stil fortzufahren und so ins neue Jahrtausend zu schreiten, wäre zwar durchaus denkbar gewesen, hätte aber zweifelsohne dem intellektuellen Innovationsgeist des homo sapiens widerstrebt. Der Schrei nach Veränderung lag also wieder einmal in der Luft, und doch war die neue Generation anscheinend zu sehr mit dem hämmern am "Wiener Kleinkunstnagel" beschäftigt, um ihn zu hören. Angespornt vom augenscheinlich auch finanziellen Erfolg bewährter Kleinkunstgrößen wie Vitasek & Konsorten wimmelte es auf den neueröffneten Kellerbühnen geradezu von dramaturgischen Minimalisten, die vielleicht dazu in der Lage waren, gegen Ende des Jahrtausend eine Art gesellschaftskritischer fin-de-siècle-Stimmung heraufzubeschwören, aber ganz sicher nicht dazu, ihr Publikum zu unterhalten. Zwei von den ganz großen, Alfred Dorfer und Josef Hader nämlich, waren es, die mit "Indien" und ihrem beispiellosen Erfolg 1991 bewiesen, daß es halt doch zu zweit am besten geht - und brachen somit den Bann. Seit nunmehr über fünf Jahren kann es also nur noch heißen: Vorhang auf, für die neugegründeten Duos unseres Jahrzehnts!
6.1. Schöller & Bacher
Eines dieser neugegründeten
Zweigespanne (und der Szenekenner spricht es nicht ohne Stolz
aus!) kommt aus Steyr, was somit wieder einmal beweist, daß
Kabarett und Kleinkunst nicht mehr länger ein Privileg der
Wiener Region sind - auch wenn man fairerweise dazusagen sollte,
daß die aus Wolfern stammenden und in Steyr zur Schule
gegangenen Senkrechtstarter erst mit dem Studium in Wien ihre
Karriere begannen. Nach dem Besuch ihrer ersten
Kabarettvorstellung überhaupt (J. Hader im Wiener Audi Max),
beschlossen die beiden durch jahrelange Bühnenerfahrungen mit
ihrer Band "Vollkorn plus" bereits routinierten
Studenten, (näheres dazu siehe Interview mit s&b im Anhang,
Frage: Wart ihr nervös?, Antwort: Ja, voi.) es einfach einmal
selbst mit Kabarett zu versuchen. Alles weitere ist Geschichte,
und kann dem Interview im Anhang entnommen
werden. Nur eines sei dem Leser, da aus dem Interview nicht
ersichtlich, noch verraten: mit einem Minimum an Dramaturgie
gleichen die Brüder ihr doppeltes Vorhandensein auf der Bühne
locker wieder aus und strafen somit die Verfasserin des obigen
Plädoyers für mehr Action auf den Kleinkunstbühnen der '90-er
Jahre Lügen. "Wir können net gut Gitarre spielen, net
gut singen und net gut schauspielern - das schränkt das Ganze
ziemlich ein."27 wie Karli Schöllerbacher selbst
zugibt. Sei's drum, Erfolg haben sie trotzdem und als DJ's im
Steyrer Kulturzentrum Röd@ sind sie allemal unschlagbar! (die
Verfasserin spricht diesbezüglich aus Erfahrung.) Wen wundert es
da, daß die beiden Brüder erst vor kurzem mit ihrem 2. Programm
"lernen" im Wiener "Kabarett Niedermair"
erfolgreich Premiere feierten.
6.2. "KABUD"
Kabud ist die Abkürzung für
Otmar Kastner und Peter Buda,28 einen
30jährigen Oberösterreicher und einen 28jährigen Tiroler, die
sich in Wien auf der Wirtschaftsuni kennenlernten und
beschlossen, einen Schauspielkurs zu belegen. Gemeinsam traten
die beiden also zur Aufnahmsprüfung an - und fielen ebenso
gemeinsam auch durch. Trotzdem ließen sich die beiden
Neokabarettisten von dieser ersten Niederlage nicht abschrecken,
studierten einige Nummern ein, standen im Frühjahr 1997 beim
Kabarettwettbewerb "Gmundner Schwan" erstmals auf der
Bühne - und gewannen prompt. Ermutigt durch diesen Erfolg
meldeten sich die Zwei für den im Oktober statt-findenden
"Wiener Kleinkunstnagel" an und belegten hinter
Schöller&-Bacher den bemerkenswerten zweiten Rang. Viel
wichtiger als die gute Wertung der Juroren schien den beiden aber
das Lob des im Publikum anwesenden Josef Hader. Beeindruckt von
der Kreativität der zwei unerschrockenen Newcomer lud er sie
ein, während der Laufzeit seines Programms "Hader spielt
Hader" im Vindobona eine Nummer aus ihrem noch nicht ganz
fertigen Debütprogramm als Pausenfüller zum Besten zu geben.
Das ließen sich Kabud natürlich nicht zweimal sagen und
sammelten in diesen zwei Wochen erste, wertvolle
Bühnenerfahrungen. Wie für die meisten Kabarettisten der
Neunziger Jahre ist Hader ihr großes Vorbild. Trotzdem betonen
auch Kabud immer wieder, daß sie wenig Lust haben, als eine
billig abgekupferte Doppelausgabe ihres Idols zu gelten. Wenn die
beiden eine neue Nummer einstudieren, hängt im Proberaum ein
Plakat, auf dem in großen Lettern prangt: HADERN VERBOTEN! Und
auch in ihrem ersten abendfüllenden Programm "Wer bastelt
mit?" lassen die beiden keinen Zweifel an ihrer
Eigenständigkeit aufkommen und deklarieren in einer äußerst
dramatischen Nummer gleich zu Beginn des Programms
unmißverständlich ihre Unabhängigkeit: mitten in einem Solo
erleidet Otmar Kastner auf der Bühne einen Nervenzusammenbruch,
analysiert mit seinem Partner zusammen ein letztes Mal sämtliche
Hader-Videos genau, verzweifelt dabei und verspeist am Ende seine
Lieblings-CD "Privat". Danach beschließen die Beiden,
fortan als Duo aufzutreten, um von vornherein jegliche
Hader-Imitationsbestrebungen zu unterbinden. Als Josef Hader im
Publikum saß, "da hat die Nummer mit dem Hader-CD-Essen
noch einmal so viel Spaß gemacht"29 erklärten
die beiden grinsend nach der Vorstellung. Aber Kabud haben nicht
nur Spaß, sie haben auch Erfolg. 1998 gewann das Duo den
"Grazer Kleinkunstvogel", den steirischen
"Kleinkunstpanther" (Publikumspreis), den
"Freistädter Frischling" und den Freistädter
Publikumspreis.
Um jetzt nicht den Eindruck entstehen zu lassen, die heimische Kabarettszene bestehe gegenwärtig nur aus Duetten, sollte man besser erwähnen, das auch auf dem Gebiet der Solokabarettisten einiges an Nachwuchs auf uns zukommt.
Alf Poier30 wurde am 22.
Februar 1967 in der Steiermark geboren und ist derzeit wohl der
schrägste "Kleinkunstvogel" Österreichs. Wie immer
die literaturwissenschaftliche Definition von Kabarett auch
heißen mag, Alf Poier orientiert sich in der Praxis einzig und
allein an einem einzigen Grundsatz: im Kabarett ist alles
erlaubt! So steht er beispielsweise, seine dürftige Mähne
schwingend, breitbeinig und mit E-Gitarre auf der Bühne und
schmettert die "Ballade vom traurigen Gartenzwerg", er
entwickelt eine für seinen farbenblinden Cousin unlesbare
Color-Geheimschrift (Bo =
BROT), porträtiert auf einer Schiefertafel einen
"Selbstmörder der auf seinen Täter wartet" und reicht
einen billigen Pappbecher im Publikum herum, mit der Bitte, man
möge doch ein paar Pulloverfuzerl als Füllung für seinen
Kopfpolster entbehren. (" I schreib mein Nom drauf, fois
no a Zweita sommelt ! ")
Anscheinend hat der in den Achtziger Jahren begonnene Kabarettboom seinen Zenit noch immer nicht erreicht. Immer mehr junge Österreicher wagen sich an die kleine Kunst der großen Unterhaltung und die Kabarettpreise, vergeben an den oder die besten Nachwuchskabarettisten eines Jahres, werden immer mehr. Doch die kleinen, und daher auch für Anfänger erschwinglichen Veranstaltungsorte sind zwar hoffnungslos ausgebucht, aber dennoch defizitär, und die renommierten Bühnen hätten lieber zugkräftige Kabarettgrößen, die die Kasse klingeln lassen.
"Man schickt ein Videoband, ruft an, soll nächste Woche wieder anrufen - und irgendwann verliert man einfach die Lust."31 zieht Olivier Lendl ein ernüchterndes Resümee seiner Bemühungen um die Premiere seines Programms "Endlich O. Lendl" im Herbst 1995.
Der Markt ist übersättigt, zu viele erstürmen die Bretteln, die die Welt bedeuten, und wie sonst im Leben wird auch im Kabarett der Qualität der Vorzug gegenüber der Quantität gegeben. Stirbt das Kabarett also kurz vor seinem hundertsten Geburtstag ? Oder wird es zu Beginn des 21sten Jahrhunderts gar nicht mehr gebraucht ?
Nun, gebraucht, im Sinne eines zum Überleben notwendigen Grundbedürfnisses, wird Kabarett als eine Form von Kunst sicher nicht und wurde es nie. Aber geben, und davon bin ich überzeugt, wird es Kabarett oder etwas Vergleichbares immer, denn ist der Mensch einmal in den Genuß eines Platzes innerhalb der Gesellschaft gekommen, an dem weitgehend unzensuriert und von Klagen unbeeinflußt beinah alles gesagt werden darf, wird er nicht mehr darauf verzichten wollen. Nicht umsonst ist in sämtlichen diktatorischen Regimes dieser Welt die Kultur- und Medienszene eine der am stärksten kontrolliertesten und mitunter auch manipuliertesten; nicht umsonst ließ Hitler Bücher auf der Straße verbrennen und Künstler in Konzentrationslagern foltern; und warum, wenn nicht für Ideale wie Freiheit und Demokratie, riskierten etliche Kabarettisten am Wiener Werkel während der NS-Zeit ihr Leben um ihre versteckt-satirische Kritik am ach so, gehaßten Führer zu üben. Die Rolle des politischen Kabaretts als ständiger Unruhestifter und Revolutionär ist seit dem "Lieben Augustin" klar definiert und nicht mehr wegzudenken aus unserem Land. Aber auch das Kabarett im unpolitischen Sinn ist letzten Endes wieder eine Form von Zeitkritik und damit auch Politik. Kabarett ist Opposition. "Kabarett ist szenische Darstellung von Satire. Satire ist die artistische Ausformung von Kritik" (Werner Schneyder 1978). "Kabarett muß nicht sein." (Peter Wehle). "Kabarett ist Notwehr, Kabarett ist Mini-Widerstand. Kabarett gedeiht in schlechten Zeiten, die aber nicht ganz schlecht sein dürfen. Wohlstand gibt für das Kabarett nichts her, denn er bezieht die Kabarettisten ein. Der Protestsänger im Mercedes ist ein linker Peter Alexander." (Hans Weigel 1981 in: Gerichtstag vor 49 Leuten). "Kabarett ist Spiel mit dem erworbenen Wissenszusammenhang des Publikums" (Jürgen Henningsen in: Theorie des Kabaretts, 1967). "Kabarett is et Leben" (Antwort einer alten Kölnerin).32
Kabarett ist eine Kunst !
Eine Kunst, die aus dem erwächst, was sie eigentlich verhindern möchte: den politischen und sozialen Mißstand; und letztendlich eine Kunst, die danach trachtet, sich selbst überflüssig zu machen und somit abzuschaffen. Eine stetig vor sich hinschwelende Glut der Revolution, allerdings nicht dazu im Stande - wir haben es in den 60-er Jahren gesehen - vom Kabarettkeller aus die Welt aus ihren Angeln zu heben und Wesentliches zu verändern. Und genau darin liegt die Überlebensgarantie des Kabaretts, genau darum wird es von manchen geliebt, von einigen gehaßt, aber schlußendlich geduldet. Als eine unangenehme Nebenerscheinung der Demokratie für die einen und als ein unablässiger Garant derselben für die anderen.
Literaturverzeichnis:
(1) Vgl. Budzinski K., Hippen R.: Metzler Kabarett Lexikon.
Metzlerverlag, 1996
(2) Ebd., Die Besetzung des "Lieben Augustin" 1931 in
"Die Geburt des Schlagers".
(3) Hakel, H. (Hsg.): Wigl Wogl. Kabarett und Varieté in Wien.
Forum Verlag Wien, 1962.
(4) Ebd.
(5) Ebd.
(6) vgl. Ö-Lexikon (AEIOU); Weys, R.: Cabaret und Kabarett in
Wien, 1970 und vgl. Budzinski K., Hippen R.: Metzler Kabarett
Lexikon. Metzlerverlag, 1996.
(7) vgl. Budzinski K., Hippen R.: Metzler Kabarett Lexikon.
Metzlerverlag, 1996.
(8) Hakel, H. (Hsg.): Wigl Wogl. Kabarett und Varieté in Wien.
Forum Verlag Wien, 1962.
(9) Martini, Louise: Ein o für Louise - Wien in den 50er Jahren.
Deutike, 1998.
(10) Ebd.
(11) Budzinski K., Hippen R.: Metzler Kabarett Lexikon.
Metzlerverlag, 1996.
(12) Martini, Louise: Ein o für Louise - Wien in den 50er
Jahren. Deutike, 1998, S.82.
(13) Ebd.
(14) Hakel, H. (Hsg.): Wigl Wogl. Kabarett und Varieté in Wien.
Forum Verlag Wien, 1962.
(15) Martini, Louise, A.a.O. S.76.
(16) Martini, Louise: Ein o für Louise - Wien in den 50er
Jahren. Deutike, 1998, S.64.
(17) Martini, Louise: Ein o für Louise - Wien in den 50er
Jahren. Deutike, 1998, S.9.
(18) A.a.O. S.8.
(19) A.a.O. S.86.
(20) Ö-Lexikon (AEIOU), http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.
(21) Budzinski K., Hippen R.: Metzler Kabarett Lexikon.
Metzlerverlag, 1996.
(22) Krischke, Traugott (Hrsg.): Der Herr Karl ( von
Qualtinger/Merz), Deutike, 1996, S.60.
(23) Kühn, Volker (Hrsg.): Kleinkunststücke 4. Kabarett in
Restdeutschland, Quadriga, 1993.
(24) Budzinski K., Hippen R.: Metzler Kabarett Lexikon.
Metzlerverlag, 1996.
(25) Aus: Ö-Lexikon (AEIOU), http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.
(26) Kabarett in Wien,
http://diddl.tuwien.ac.at/~palmtree/kabarett/.
(27) Die Presse, 19.07.1997, Ressort: Spectrum.
(28) Kabarett in Wien,
http://diddl.tuwien.ac.at/~palmtree/kabarett/.
(29) Falter 11/98, Seite 17.
(30) Kulissezeitung Juni/September '98, S.2.
(31) Die Presse, 19.07.1997, Ressort: Spectrum.
(32) Zitate aus: Budzinski K., Hippen R.: Metzler Kabarett
Lexikon. Metzlerverlag, 1996.
Inhalt Teil II: Poetik des Kabaretts
1. Präzisierte Definition von Kabarett
2. Die Nummer
3. Das Konzept der Fiktionskulisse
4. Defiktionalisierung durch Publikumsanrede
4.1 Publikumsanrede im Bühnendialog
4.2 Publikumsanrede im offenen Dialog mit verdecktem Partner
4.3 Publikumsanrede im offenen Dialog mit fingiertem Partner
4.4 Der Monolog
4.5 Publikumsdialog mit dem Kollektiv
4.6 Publikumsdialog mit dem Einzelzuschauer
4.7 Die Conférence
Teil II: Poetik des Kabaretts
1. Präzisierte Definition von Kabarett
Wie bereits angekündigt, soll sich dieser Teil der Arbeit mit der Poetik, also den sprachwissenschaftlichen Besonderheiten des Kabaretts, und vor allem mit der schon zu Beginn erwähnten Definition von Kabarett befassen, die da lautet:
Kabarett ist:
Das libro-Journal schreibt: Alfred Dorfer wurde am 11. Oktober 1961 um 15:03 Uhr geboren und lebt seitdem - mittlerweile samt Frau, Kind und Kegel - in Wien. Auf ein beinahe abgeschlossenes Studium in Theaterwissenschaften und Germanistik und ein abgeschlossenes Schauspielstudium ergab es sich ganz zufällig, wie das halt so ist, Kabarettist zu werden und Dorfer gründete mit einigen Kollegen das "Schlabarett". Seinen letzten Erfolg feierte er im Kino mit der Komödie "Freispiel". Ende Februar 1998 hatte sein neues, insgesamt drittes Soloprogramm "Badeschluß" in Wien Premiere. Paralell dazu erschien sein Video "Alles Gute", eine Aufzeichnung seines zweiten Programmes.
Roland Düringer wurde am 31. Oktober 1963 geboren und lernte während seiner Schauspielausbildung Alfred
Dorfer kennen, mit dem ihn während der nächsten Jahre eine enge
Zusammenarbeit verbinden sollte. Als ein fester Bestandteil des
"SCHLABARETT"-Ensembles wirkte Düringer in
sämtlichen, bereits erwähnten Programmen der Kabarettgruppe
mit. Nebenbei brachte er bereits 1988 gemeinsam mit Josef Hader
das Fernsehkabarett "D.O.R.F." heraus und übernahm
1991 Regietätigkeiten im Cinetheatro bei Woody Allens
"Tod". 1993 wagte Düringer den nächsten Schritt in
Richtung >Medienkabarettist<: In der bitterbösen
Gemeindebausatire "Muttertag" übernahm er den Part des
Hauptdarstellers und des Autors. Ein Jahr später brachte er
schließlich sein erstes Soloprogramm "Hinterholz 8"
heraus, für das er mit dem österreichischen Kleinkunstpreis
ausgezeichnet wurde. 1995 folgte "Superbolic" und die
Rolle des Künstleragenten Schindler in "Freispiel". Ab
1996 gehörte Düringers Joschi Täubler zur Stammbesetzung in
der ORF-Serie "Kaisermühlenblues". Ein Jahr später brachte
Düringer sein bislang drittes Soloprogramm
"Benzinbrüder" heraus. Den größten Coup landete er
allerdings 1998 mit der Verfilmung seines ersten Programms: "Hinterholz 8", ein
explosives Gemisch aus guten Gags und noch besseren
schauspielerischen Leistungen diverser heimischer
Kabarettgrößen, brach an den Kinokassen alle Rekorde und sorgte
wochenlang für ausverkaufte Häuser. Derzeit ist Roland
Düringer an der Seite von Alfred Dorfer und Karl Ferdinand
Kratzl in der Sitcom "MA 2412" im ORF zu sehen.
Andrea Händler wurde am 14. Mai 1964 in Wien geboren. Nachdem die ambitionierte "Jungschauspielerin in spe"
vom Reinhardt-Seminar abgewiesen wurde, ging auch sie durch die
bekannte Seeböck-Schule und gründete 1984 gemeinsam mit Alfred
Dorfer und Roland Düringer die Kabarettgruppe
"SCHLABARETT". Von da an wirkte Händler bis 1988 in
sechs Programmen der Truppe mit. 1994 spielte sie, neben ihrer
Rolle in "Muttertag" außerdem das Kabarett
"Qualverwandtschaft" (mit Herwig Seeeböck), weiters
"Männer-Schmerzen" und "Frauen-Schmerzen"
(von Uli Bree) und "Schräbergärten" (mit Reinhard
Nowak). In den folgenden Jahren brachte sie die Soloprogramme
"Diskret" (Text und Regie: Uli Bree) und "Heiß
gemacht" (ebenfalls Text und Regie: Uli Bree) heraus.
Vergangenes Jahr folgte ihr drittes Programm "Auszeit".
Nebenbei wirkte sie in zahlreichen TV-Produktionen wie
"Kaisermühlenblues" und "Die kranken
Schwestern" mit und war zuletzt in dem Kassenschlager
"Hinterholz 8" im Kino zu sehen. Für ihre Verdienste
in der österreichischen Kleinkunstszene wird Andrea Händler
heuer mit dem "Salzburger Stier '99" ausgezeichnet.
Reinhard Nowak wurde am 28. April 1964 geboren und studierte Theaterwissenschaften in Wien. Neben seinem
Schauspielunterricht bei Herwig Seeböck und Reinhard
Tötschinger war er zuerst als Statist am "Theater in der
Josefstadt" tätig, bevor er dann als Bestandteil des
Seeböck-Ensembles in den Stücken "Summanochdsdram",
"Irrtum über Irrtum" und "Dr. Jeckill und Mr.
Hyde" mitwirkte. Als Mitglied der Kabarettgruppe
"SCHLABARETT" spielte er die Programme "Atompilz
von links" (1985) und "Planlos" (1988). 1994
wirkte er in dem Streifen "Muttertag" in seiner ersten
Filmrolle mit. 1995 setzte er seine Schauspielerkarriere in dem
Film "Freispiel" fort, bevor er 1996 sein erstes
Soloprogramm "Einer muß der Nowak sein" herausbrachte.
Neben den beiden erwähnten Filmen wirkte Nowak in einer Reihe
anderer heimischer TV-Produktionen mit, wie zum Beispiel dem
"Kaisermühlenblues", "Geschichten aus
Österreich", "Heiteres Bezirksgericht",
"Lovers", "Liebling Kreuzberg", "Die
kranken Schwestern", "Qualtingers Wien",
"Stockinger" und der momentan laufenden Sitcom "MA
2412". Zuletzt war Reinhard Nowak neben zahlreichen
Bühnenkollegen in Roland Düringers Programmverfilmung
"Hinterholz 8" im Kino zu sehen.
Günther Paal wurde am 23. März 1962 in Wien geboren. Bevor er sich zur Kabarettistenlaufbahn entschloß,
arbeitete er 12 Jahre lang als Kellner, lernte nebenbei
Saxophonspielen, entdeckte seine Liebe zum Baß und wurde
Mitglied der Band "Wiener Wunder". Seit der Auflösung
des Kabarettensembles "SCHLABARETT" begleitet er
außerdem Alfred Dorfer bei seinen Auftritten als Mitglied in
Dorfers Liveband. Sein erstes eigenes Kabarettprogramm
"Grundsätzliche Betrachtungen" brachte Günther Paal,
der unter dem Namen "Gunkl" auftritt, erst 1995 heraus.
Es folgte das Programm "Das Beste aus den nächsten sechs
Programmen mit Ausnahme des fünften", für das er 1996 den
"Salzburger Stier" erhielt. Sein drittes Soloprogramm
trug den nicht ganz einfachen Namen "Ich muß mich
jetzt genug konzentrieren, damit ich diese quasimetasprachliche
Geschichte halbwegs glaubwürdig und nachvollziehbar auf die
Bühne stell", wurde aber gemeinhin mit dem
durchaus berechtigten Untertitel "Ein irrsinnig
kompliziertes Programm" bezeichnet. Wie schon aus den
Programmtiteln hervorgeht, ist Paal ein Liebhaber der Sprache
selbst, der gänzlich ohne Requisiten auskommt. Ohne Zweifel kann
man Günther Paal daher als "wirklichen"
Solokabarettisten bezeichnen. Neben seinen Single-Auftritten auf
der Bühne und den Tourneen gemeinsam mit Alfred Dorfer, wirkte
Paal, dem allgemeinen Trend folgend, auch in zahlreichen
Filmproduktionen, wie "Muttertag" und
"Freispiel", mit. Im Herbst dieses Jahres hatte sein
viertes Soloprogramm "Ohne Titel" in der Wiener
"Kulisse" Premiere.
